Visitar un museo o galería de arte es una actividad que la mayoría de las personas ha realizado al menos una vez en su vida. En estos espacios, existe un diálogo cultural permanente y multifacético sobre el arte, basado en lo que se expone.
Una exposición de una obra de arte -o más necesariamente de un conjunto de ellas- es una actividad que requiere cuidado, malgasta trabajo y exige un conjunto de acciones organizadas de gestión, logística y preservación de las obras que se presentan al público.
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, Portugal. Foto: https://www.timeout.pt/lisboa/pt/arte/obras-essenciais-no-museu-nacional-de-arte-antiga
¿Pero qué es una exposición?
Una exposición, en el arte, se entiende como «la exhibición pública de objetos dispuestos para comunicar un concepto o una interpretación de la realidad. Puede ser de carácter permanente o temporal, fijo o móvil”. (Disponible en: www.cultura.mg.gov.br).
Es, ante todo, una forma de comunicación.
Cuando el público visita una exposición, evidentemente, puede ignorar todo el trabajo que hay detrás de todo lo que va a ver.
No le corresponde al espectador saber el valor del seguro pagado por una obra de arte que salió de América para una exposición en Europa, ni comprender cómo cada pintura o escultura fue seleccionada para estar allí. Este conocimiento es tarea de quienes hacen curaduría y organización de una exposición. Es esta persona, o más generalmente un conjunto de personas, la que debe tener conocimiento de cada etapa del proceso de exposición, de principio a fin.
Hablamos de museos y galerías cuando pensamos en exposiciones, porque tradicionalmente son los lugares asociados a este tipo de actividad. Sin embargo, como podrá verificar durante nuestro curso, las fronteras semánticas y estéticas se cuestionan. Incluso podemos hablar de internet como un espacio de exhibición.
Además de no utilizar espacios convencionales, otros entornos, como cafeterías, restaurantes, escuelas y empresas, también pueden ser un espacio de exposición para obras de arte. Todo depende de lo que se quiera exponer, cómo se pretende exponer, cuáles son los objetivos y el camino para trazar la mediación.
En todo caso, una exposición implica un número considerable de personas y tareas. En primer lugar, ninguna idea de exposición puede surgir de la nada. Necesita estar bien justificada.
Una exposición debe tener un objetivo, que puede ser desde la venta de las obras de arte expuestas hasta la presentación de artistas iniciados, o el acceso cultural. Los objetivos son variados y cada evento debe tener el suyo.
Uno de los aspectos más delicados de la creación de una exposición es, sin duda, la curaduría.
La curaduría de obras de arte es básicamente el proceso de elección de lo que se presentará. Esta etapa también implica el mantenimiento y la preservación de la colección seleccionada.
MoMA, EUA.
https://www.junypelomundo.com.br/2016/11/projeto-fotografico-museus-pelo-mundo.html
Cada detalle debe, de antemano, planificarse y organizarse para que el objetivo, sea cual sea, se pueda lograr completamente. Y es sobre esto que hablaremos en nuestro curso.
Los aspectos de curaduría y montaje se considerarán aquí de forma interdependiente, desde la planificación hasta el cierre de la exposición.
El montaje de una exposición es, sobre todo, un trabajo de mediación cultural. Esto significa que atraviesa el sector educativo. Cuando se organiza y exhibe obras de arte en un ambiente determinado, se compromete con la educación cultural de un número de personas, que pueden acceder a ese espacio por primera vez.
Esto es serio e importante, y aumenta aún más la responsabilidad del curador para organizar toda su ruta.
También es importante mencionar que, aunque este no es un curso de historia, analizaremos casos de exposiciones importantes, como la exposición de Impresionistas en Francia en el siglo XIX y la Semana de Arte Moderno de 1922 en Brasil. Este conocimiento es importante, porque nos lleva a percibir una exposición como un hecho histórico, un hito, y podemos preguntarnos: ¿qué tuvieron estas exposiciones que fueron tan impactantes?
Otro punto a analizar serán las exposiciones más polémicas de la historia, como la que propagó el arte degenerado, que sucedió en Alemania, idealizado por los nazis, y recientemente el museo Queer, una exposición que ha generado controversias en Brasil.
Analizar, comprender y reflexionar sobre estos eventos es importante, porque mueve la exposición de un lugar que es solo estético y nos hace observar cómo también puede ser una actividad política, por ejemplo.
Cuestiones relacionadas con la legislación cultural, la salvaguardia, la preservación de los bienes culturales, entre otros, también serán discutidas aquí.
Museo Nacional de Belas Artes en Buenos Aires, Argentina. https://www.jafomoslegais.com/2017/06/museu-nacional-de-belas-artes-hard-rock-cafe.html
El enfoque de nuestro curso es presentar situaciones prácticas combinadas con la teoría que sostienen cada una de ellas en las siguientes dimensiones:
- Estética
- Cultural
- Educacional
- Política
- Económica
- Aplicación de la ley
Esperamos que haga un buen uso de nuestro curso y ante cualquier dificultad, duda o sugerencia, los canales de comunicación están disponibles.