La relación entre la simbología del color y las religiones ha sido significativa a lo largo de la historia.
Los pigmentos han desempeñado un papel importante en las prácticas religiosas en todo el mundo, destacando: el carácter simbólico, decoración de lugares de culto, iconografía religiosa y ceremonias y rituales religiosos.
En este artículo veremos algunos ejemplos de la simbología del color asociada a la religión a lo largo de la historia.
Basado en el curso en línea Historia de los pigmentos en el arte - por Aida Martinez
Algunos ejemplos de la simbología del color en las religiones
Carácter simbólico
Los pigmentos – el color – han sido utilizados en distintas religiones como herramientas simbólicas y expresivas, aportando significados y representaciones visuales a través de su uso en la iconografía.
En el arte aborigen, la relación entre la simbología del color , la geografía y la religión está estrechamente entrelazada.
Las culturas aborígenes, presentes en diferentes regiones del mundo, han desarrollado expresiones artísticas únicas que reflejan su profundo vínculo con la tierra, la espiritualidad y sus creencias religiosas.
Pictografías conocidas como Wandjina en el desfiladero de Wunnumurra, río Barnett, Kimberley, Australia Occidental
Para las comunidades aborígenes, la tierra es sagrada y se considera una entidad viva y espiritual.
La simbología del color utilizada en estas representaciones a menudo se deriva de pigmentos naturales presentes en la región, lo que refuerza el vínculo entre el color, la naturaleza y geografía del lugar, entre la espiritualidad y lo sagrado.
En las esculturas griegas policromadas, el color no era meramente decorativo, sino que tenía una importante carga simbólica
Uno de los pigmentos más utilizados en el arte religioso griego era el ocre rojo, obtenido a partir del óxido de hierro.
Simbología del color en la Grecia Antigua
Este color se asociaba con la vida, la vitalidad y la fuerza divina.
Además del ocre rojo, se empleaban otros pigmentos como el blanco de cal (hecho de carbonato cálcico) para representar la pureza y la divinidad; el azul egipcio (a base de silicato de cobre) para simbolizar el cielo y la eternidad; y el negro (elaborado a partir de carbón) para representar la solemnidad y la muerte.
La utilización de los pigmentos en los libros sagrados ha sido una práctica común a lo largo de la historia
En el contexto cristiano, los pigmentos eran empleados en los manuscritos iluminados, como los Evangelios o los salterios.
Se utilizaban pigmentos de origen mineral y vegetal, como el azul de ultramar o el rojo cinabrio, entre otros.
La simbología del color estaba ligada al pigmento utilizado. Cada pigmento tenía su propio simbolismo y significado, lo que permitía una representación visual más rica y evocadora de las historias y mensajes religiosos.
En otras tradiciones religiosas, como el hinduismo o el budismo, también se han utilizado pigmentos en los libros sagrados y en los rollos de oración.
Estos pigmentos suelen reflejar la simbología del color propia de cada tradición, como el uso del azafrán en el budismo para representar la iluminación.
En diversas culturas y períodos, se han impuesto prohibiciones o restricciones sobre la mezcla de colores naturales en el contexto del arte
En muchas ocasiones, estas prohibiciones tienen que ver con consideraciones culturales y sla simbologia del color
Por ejemplo, en el arte islámico, particularmente en el ámbito de la ilustración de manuscritos y la decoración de mezquitas, estaba restringida la mezcla de colores como el verde y el azul debido a su asociación con el mundo natural y el celestial respectivamente.
Decoración de lugares de culto
La decoración de los lugares de culto ha sido una manifestación importante en la religión y ha utilizado una amplia variedad de pigmentos para crear ambientes sagrados y simbólicos.
Los pigmentos han desempeñado un papel crucial en la expresión artística y la comunicación visual en el contexto religioso.
Cada religión y tradición tiene sus propias preferencias y simbología del color asociados.
En el arte egipcio, cuyo arte está totalmente ligado a la religión
Se utilizó el azul egipcio en pinturas murales, estatuas y relieves, tenía un tono azul verdoso característico que se asociaba con la fertilidad, el renacimiento y la vida eterna.
Iconografía religiosa
El tipo de pigmento utilizado en la iconografía afecta directamente al color y, por tanto, a la simbología y el significado de las representaciones religiosas.
Algunos teólogos cristianos han afirmado que Dios es el creador del universo y de todas las cosas, incluyendo los pigmentos y los colores.
Desde esta perspectiva, los pigmentos podrían considerarse parte de la creación divina y, por tanto, reflejar la belleza y la diversidad de la obra de Dios.
Hildegard von Bingen (1098-1179)
Fue una mística, teóloga y compositora alemana que realizó importantes aportaciones en diversos campos. En sus obras «Physica» y «Causae et Curae», Hildegarda abordó el tema de los pigmentos y su relación con la naturaleza y la salud.
Las estaciones y el cultivo de la tierra, iluminación del Liber divinorum operum
Hildegarda consideraba que los colores eran una manifestación divina y que cada uno de ellos tenía una cualidad espiritual y curativa única. Introdujo diversos aspectos del simbolismo cromático en las representaciones religiosas.
Por ejemplo, Hildegarda asoció el azul ultramar, obtenido del lapislázuli, con el elemento del cielo y lo asoció con la virtud de la misericordia.
Gracias a ésta y otras obras, a partir del siglo XII se empezó a utilizar este pigmento en el manto de la Virgen María.
Las vestimientas azules de la Virgen María de Masaccio (1426) fueron pintadas de azul ultramarino
Curso en línea – Historia de los pigmentos en el arte
El uso de pigmentos en el arte ha sido una parte fundamental de la creación artística a lo largo de la historia.
La historia de los pigmentos ha acompañado la creación artística desde la prehistoria hasta nuestros días y es de enorme importancia para analizar las obras de arte.
Conocer los pigmentos utilizados en determinadas épocas, estilos o artistas es importante para descifrar la simbología del color
