Lamentablemente, a menudo nos llegan noticias sobre restauraciones de arte que han alterado radicalmente las obras originales, haciéndolas a veces irreconocibles.
Es más, estas restauraciones de arte son a veces irreversibles, lo que hace imposible recuperar los materiales originales o la legibilidad de la obra.
Más allá de la indignación, este artículo pretende reflexionar sobre el Por qué a partir de 3 restauraciones de arte fallidas y en algunas de las cuales no se siguieron los principios básicos de la intervención de conservación y restauración.
Suponiendo que estas acciones no sean deliberadamente destructivas. ¿Por qué siguen ocurriendo?
Los 5 principios básicos de la conservación y restauración
Es importante recordar brevemente los 5 principios básicos de la conservación y restauración que obviamente no se han seguido en algunas de las restauraciones de arte que analizaremos a continuación.
1 – Compatibilidad con los materiales originales
No dañarlos ni física ni estéticamente.
2 – Respeto por el original
No falsificar, ocultar o inventar partes o zonas que no existen y que distorsionan la lectura inicial de la obra.
3 – Intervención mínima
Hacer sólo lo mínimo, evitando causar estrés físico a la obra y garantizando el mantenimiento de la información histórica y constitutiva de la pieza.
4 – Reversibilidad de la intervención
En términos de materiales y técnicas, sin dañar el original.
5 – Reconocimiento de la intervención
Distinguiéndola del original sin perturbar la lectura y longevidad de la obra.
3 restauraciones de arte fallidas
1 – Ecce Homo, Borja, España
Empecemos con una de las restauraciones de arte más sonadas que salió muy mal, distorsionando la obra de arte original y haciéndola irreversible.
El pintor y profesor español Elías García Martínez realizó hacia 1930 la obra Ecce Homo, en la que representa a Jesús con una corona de espinas. La obra es un mural al fresco que se encuentra en el Santuario de la Misericordia de Borja, España. Nadie prestó demasiada atención a la obra hasta 2012, cuando la feligresa Cecilia Giménez, que entonces tenía 82 años, decidió restaurarla.
El resultado fue desastroso.
¿Por qué ocurrió?
En este caso, se olvidaron los 5 principios básicos de la intervención de conservación y restauración , o mejor dicho, la persona que realizó la obra no los conocía en absoluto.
Pero no sólo la persona que realizó las restauraciones de arte , sino quienes tienen bajo su custodia obras de valor patrimonial también tienen la obligación de conocer estos principios básicos de conservación y restauración y controlar adecuadamente la intervención.
Existen restauraciones de arte, afortunadamente cada vez con menos frecuencia, realizadas por personas de buena voluntad con aptitudes para las artes que intervienen voluntariamente en obras de valor patrimonial sin compensación monetaria.
Sin embargo, buena voluntad no equivale a conocimientos técnicos de conservación y restauración
¿Qué ocurrió después?
Tras este episodio, el pueblo de pocos habitantes y la restauradora se hicieron famosos. Mucha gente decidió viajar para ver la pintura dañada y se convirtió en un fenómeno turístico: un año después, la iglesia ya tenía unos 40.000 visitantes y más de 50.000 euros para una organización benéfica local.
2 – Jesé, Capilla Sixtina, Vaticano
Una de las restauraciones de arte más famosas y controvertidas tuvo lugar en el Vaticano. Entre 1980 y 1999, los frescos de la Capilla Sixtina, obra maestra de Miguel Ángel, fueron sometidos a trabajos de restauración en una de las intervenciones más polémicas y publicitadas jamás realizadas.
Gracias a estos trabajos, Jesse se quedó ciego. Esto se debió a que los restauradores retiraron la suciedad acumulada en los frescos hasta llegar a sus capas más profundas y acabaron alterando los acabados y retoques que el propio Miguel Ángel había realizado.
La obra generó polémica y, según los expertos, sería extraño suponer que el artista había pintado a sus personajes sin ojos.
La misma crítica se aplicó a otras partes de la Capilla Sixtina del Vaticano, y los expertos argumentaron que la limpieza de los frescos de Miguel Ángel, si bien habría revelado los fantásticos colores del original, habría eliminado muchos detalles y matices realizados por el artista.
¿Por qué ocurrió?
A diferencia del caso presentado inicialmente, las restauraciones de arte de la Capilla Sixtina fueron llevadas a cabo por un equipo de restauradores altamente especializados, apoyados por equipos científicos interdisciplinarios.
El diagnóstico, la preparación y la ejecución de los trabajos corrieron a cargo de equipos de técnicos de conservación y restauración y se siguieron los principios básicos de intervención.
La polémica se centra en la opción metodológica definida para la limpieza: «eliminar todo lo que esté por encima de la capa de buon fresco», pintado cuando la capa de base aún está húmeda.
Los críticos sostienen que esta opción condujo a la eliminación de los acabados realizados por el propio Miguel Ángel, que habrían sido pintados en seco tras el secado del buon fresco.
Ésta y otras restauraciones de arte nos llevan a reflexionar sobre la definición de los límites de intervención en conservación y restauración, especialmente en lo que se refiere a la fase de limpieza, sin olvidar nunca que todo lo que se elimina durante la limpieza no se puede recuperar.
3 – La Virgen María con el Niño Jesús, Canadá
La tercera de las restauraciones de arte fallidas se encuentra en la iglesia de Sainte-Anne des Pins, en Canadá.
Todo empezó cuando la figura fue objeto de vandalismo y el niño perdió la cabeza. La artista local Heather Wise se ofreció amablemente a reparar la obra y pasó varias horas esculpiendo arcilla para convertirla en una estatua de piedra.
¿El resultado? Bueno, sin duda debió de gustar a los fans de Los Simpson, ya que los internautas enseguida notaron la semejanza del nuevo chico con Maggie Simpson… Los fieles, en cambio, se sintieron un poco decepcionados.
Afortunadamente, la repercusión de esta extraña restauración de arte fue tan grande que la cabeza original fue encontrada y devuelta.
Sin embargo, en junio de este año la escultura volvió a ser objeto de vandalismo: de nuevo se llevaron la cabeza del niño Jesús.
Según la administración de la iglesia, éste es sólo uno de los frecuentes actos de vandalismo a los que se enfrenta la institución, entre los que se incluyen cables cortados y bombillas rotas. El consejo de administración está estudiando la posibilidad de colocar una valla o retirar la estatua del exterior de la iglesia para protegerla, y sólo entonces procederá a una nueva restauración.
¿Por qué ha ocurrido esto?
Una vez más, se trata de una de las restauraciones de arte llevadas a cabo por un artista local y en la que no se siguieron los principios básicos de la conservación y restauración, es decir, el respeto del original y la compatibilidad de los materiales.
Debemos recordar que, por bueno que sea un artista, no es un técnico en conservación y restauración, y que la iniciativa de crear partes de una obra de arte desaparecida no es deseable por muchas razones, pero sobre todo porque nuestras referencias artísticas y estéticas son seguramente muy diferentes de las de la época en que se produjo la obra.
Este artículo está basado en un texto de Rute Ferreira, autora de cursos online con certificado de Citaliarestauro.com.
