Berthe Morisot fue una de las grandes figuras del impresionismo. Junto con Claude Monet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, entre otros formó parte del grupo de artistas que realizó en 1874 la primera exposición impresionista, en el estudio del fotógrafo Nadar.
La artista Berthe Morisot marcó así uno de los grandes virajes artísticos del sec. XIX.
Autorretrato, Berthe Morisot, Musée Marmottan Monet, Paris, France, óleo sobre tela, 50 x 61 cm
https://www.wikiart.org/en/berthe-morisot/self-portrait-1885
Berthe expuso por primera vez sus trabajos – dos paisajes – en el Salón de París, en 1864, patrocinado por la Académie des beaux-arts de París. Tenía sólo 23 años.
La Exposición de 1874
La Exposición de los Impresionistas de 1874 marcó definitivamente la ruptura con los cánones académicos.
Esta exposición de independientes se realizó en 1874 en el taller del fotógrafo Félix Nadar.
Claude Monet, Paul Cézanne, August Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Berthe Morisot e Edgar Degas, son algunos entre 29 participantes.
Fue en esta exposición que nació la expresión «Impresionismo». El crítico de arte Louis Leroy, con la intención de menospreciar este nuevo tipo de arte, utilizó esta designación a partir de la obra expuesta de Claude Monet, Impresión, Salida del Sol.
Berthe Morisot y el impresionismo
Las obras de Berthe Morisot encuadran las grandes líneas y principios del movimiento impresionista.
Capturar el momento
La pintura debería ser capaz de captar el momento, el instante modelado por la luz y el movimiento.
Luz y color
Las figuras cambian de cambiante según el momento del día y la incidencia de la luz.
Pintura al aire libre
Privilegiaban la pintura realizada en exterior, al aire libre, que permitía la captación de las variaciones de color de la Naturaleza.
La caza de mariposas, Museu del Impressionismo, Paris.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot#/media/File:Berthe_Morisot_Ca%C3%A7a_de_borboleta.jpg
Los temas preferidos eran temas sobre la Naturaleza, sobre todo paisajes.
Sombras
Las sombras deben ser luminosas y coloridas, como la impresión visual que nos causan; no oscuras o negras. La
ausencia de negro es otra de las características apuntadas a la pintura impresionista.
Así, los contrastes de luz y sombra deben ser obtenidos recurriendo a colores complementarios y no al juego de claro / oscuro.
Colores
Los colores y los tonos no se obtendrán mezclando las tintas en la paleta. Deben ser puras y disociadas en los cuadros en pinceladas sueltas. Los colores y tonos pasan a ser apropiados por el observador. La construcción de las tonalidades pasa a ser fundamentalmente óptica.
Ausencia de diseño
Las figuras no deben tener contornos nítidos, pues la línea es una abstracción del ser humano para representar imágenes.
Berthe Morisot, “La hija de la artista con su ama «. Detalles de los contornos de las figuras sin diseño
Morisot_TheArtistsDaughterJulieWithHerNanny_MIA_9640
en.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot#/media/File:Morisot_TheArtistsDaughterJulieWithHerNanny_MIA_9640.jpg
