Las obras de Edward Hopper están entre mis favoritas. El aislamiento, la soledad y, en general, el silencio de sus cuadros realmente me hablan. Me gustan sus personajes taciturnos, sus noches, sus ventanas e incluso, cuando existen, sus dolorosos cielos azules y un sol que insiste en iluminar sin calentar.
Edward Hopper
Edward Hopper
Nacido en Nueva York en 1882, Hopper estudió en el Institute of Arts and Design. A partir de 1906, visitó Europa para completar su formación.
Hasta la primera mitad del siglo XX, esto era algo habitual para los artistas, que solían viajar con financiación de sus gobiernos, instituciones educativas o familiares.
Una vez que conoció lo que se producía en Europa, Hopper no se sintió atraído por los experimentos abstractos que estaban en su apogeo, sino que se interesó profundamente por el realismo.
A partir de 1913, empezó a trabajar en el llamado arte comercial, como ilustrador de revistas, algo que hizo durante unos diez años. No era el trabajo de sus sueños, pero con él Hopper aprendió técnicas de composición que llevaría a sus cuadros.
En la década de 1920, Hopper tenía más confianza en sí mismo como artista y sus creaciones eran más maduras.
Casa junto a la vía del tren (House by the Railroad)
Casa junto a la vía del tren (House by the Railroad) , Edward Hopper, 1925
En la década de 1920, Hopper se sentía más seguro como artista y maduro en sus creaciones. Con House by the Railroad, de 1925, inaugura un periodo de intensa producción, en el que destacan la vida urbana americana y las escenas rurales.
Con el tiempo: House by the Railroad inspiró la casa en la que Norman Bates vivía con su madre en la película de Alfred Hitchcock Psicosis (1960).
Edward Hopper Nighthawks “la paradoja del aislamiento en medio de la visibilidad”
En sus pinturas sobrias, indiferentes y realistas, Hopper evoca una marcada sensación de alienación urbana, haciendo hincapié en lo que el sociólogo estadounidense Richard Senett denominó la «paradoja del aislamiento en medio de la visibilidad».”.
In: Todo sobre el arte, organizado por Stephen Farthing.
Edward Hopper nighthawks , 1942
Luz fluorescente en el interior, oscuridad en el exterior. El contraste de esta iluminación es una de las primeras cosas que observamos en Nighthawks, un cuadro de 1942.
El juego de luces y sombras está bien definido y confiere al cuadro un aspecto teatral (y ligeramente siniestro).
No hay puertas visibles en el restaurante, lo que transmite una sensación de confinamiento: los personajes están aislados y nosotros, observadores, no podemos acercarnos.
Edward Hopper nighthawks , 1942 , detalle
Nuestra mirada se dirige casi inmediatamente al trío: el hombre del sombrero y la mujer de rojo, y el camarero.
Los clientes están cogidos de la mano, pero no interactúan. Aunque están uno al lado del otro, podrían ser desconocidos, e incluso si son íntimos, en este momento cada uno está absorto en sus propios pensamientos. El camarero, por su parte, mira el oscuro escaparate de enfrente, donde sólo se ve una caja registradora.
Edward Hopper nighthawks 1942 detalle
Un tercer cliente, un hombre, está de espaldas y se encuentra en una media sombra, más aislado que los demás, oculto por el propio cuadro. La presencia de este hombre sin rostro, marcado por su anonimato, es uno de los elementos más importantes del cuadro, ya que acentúa la sensación de que el pequeño universo del restaurante es completamente impenetrable.
Edward Hopper: soledad y aislamiento
La mayoría de las obras de Edward Hopper abordan, de un modo u otro, la soledad y el aislamiento. La falta de interacción. La falta de contacto.
Muchos de los cuadros son de casas y ventanas que dan la sensación de que nadie ha estado allí durante mucho tiempo, y al mismo tiempo de que alguien se mueve de puntillas para evitar atender a los forasteros.
Hacia finales de los años 40, el Expresionismo Abstracto dejó a Hopper un poco aislado (¿o se aisló él mismo?), porque era un tipo de arte muy diferente del realismo.
Sin embargo, más tarde, con el Pop Art, su arte se convirtió en una referencia.
Edward Hopper murió en 1967, y su mujer, Jo Nivison, donó parte de su obra al Whitney Museum.
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Rute Ferreira
Soy profesora de Arte, formada en Teatro, Historia del Arte y Museología. También soy especialista en Educación a Distancia y trabajo en educación básica. Escribo regularmente en el blog Citaliarestauro.com y Dailyartmagazine.com. Creo firmemente que la historia del arte es la verdadera historia de la humanidad.