Jackson Pollock – Un hombre camina sobre su creación, una creación fragmentaria y caótica. Pero es un caos elaborado, creativo y casi romántico. Está enamorado de su lienzo. Este hombre es Jackson Pollock.
Por - Rute Ferreira
Las pinturas de Jackson Pollock representan un gran momento en el expresionismo abstracto. Es el rostro de este movimiento y el mejor retrato de la pasión ardiente que puede provocar el arte en un espíritu volátil.
El expresionismo abstracto pasaría sin Jackson Pollock, pero nunca sería lo mismo.
Pollock fue un artista estadounidense (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956).
El arte moderno y el expresionismo abstracto pasarían sin él, pero nunca volvería a ser lo mismo.
Stenographic Figure
Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
https://www.wikiart.org/en/jackson-pollock/stenographic-figure
En 1942, con la obra Figura estenográfica, expuesta en el Salón de Primavera para Jóvenes Artistas, Pollock llamó la atención del pintor Mondrian (“la obra más interesante que he visto hasta ahora en América”, dijo) y consiguió un contrato que le permitió dejar su trabajo (Pollock trabajaba en un museo) y dedicarse únicamente a la creación artística.
Peggy Guggenheim y el reconocimiento del arte de Jackson Pollock
Contratado por Peggy Guggenheim para hacer una gran obra de arte en su casa, Pollock creó Mural entre 1943 y 1944.
La pintura del artista obliga al espectador a redirigir la mirada. Es una obra improvisada que capta bien la fuerza casi volcánica de este artista: líneas fragmentadas, ondas y manchas señalan que la creación es, ante todo, rítmica.
El mural, haciendo honor a su nombre, es una pieza enorme: 2,5m x 6m, y tardó una noche en componerse.
Mural, 1943 University of Iowa Museum of Art, Iowa City, IA, US
https://www.wikiart.org/en/jackson-pollock/mural-1943-1
En noviembre de 1943 realizó su primera exposición individual, también proporcionada por Peggy Guggenheim.
Expuso, entre otras, la pieza Loba, alegoría de un mito- de la fundación de Roma y la historia de Rómulo y Remo.
El director del MoMA, Alfred Barr, quedó impresionado con la obra y la compró (hoy sus obras cuestan millones de dólares, pero en ese momento la pintura fue vendida a Barr por $650.00).
The she wolf, 1943, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
https://www.wikiart.org/en/jackson-pollock/the-she-wolf
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«Dripping», la técnica extrema del expresionismo abstracto
En 1948 comenzó una serie de pinturas por goteo. Las pinturas de Jackson Pollock se reconocen por la técnica del dripping, la técnica extrema del expresionismo abstracto.
Para realizar la pintura por goteo, Pollock lanzó la pintura directamente en el lienzo a través de los agujeros en la lata.
Carácter caótico. Caótico, pero nunca aleatorio. No hay pinceles en su pintura.
Para Pollock, la pintura realizada sobre un caballete, en una representación tranquila y pacífica, ya no se correspondía con el ideal artístico de la época. El artista comprometió todo su cuerpo en la acción, es casi un evento performático, pero sobre todo, es un evento pasional.
Pollock caminó sobre su lienzo y se convirtió, en ese momento, en parte de él.
Jackson Pollock Number 1 (Lavender Mist), 1950
https://www.wikiart.org/pt/jackson-pollock/number-1-lavender-mist-1950-1
No pasó mucho tiempo antes de que Jackson Pollock se convirtiera en el rostro del expresionismo abstracto (especialmente gracias a las fotografías de Hans Namuth).
¡Solo en 1950 produjo más de 50 obras!
Desafortunadamente, la vida personal de Pollock fue complicada. El artista tenía problemas con la depresión y la bebida.
A pesar de poder pasar por largos períodos de abstinencia, terminó volviendo al camino del alcoholismo. Entonces sufrió un accidente automovilístico cuando estaba borracho. Esto puso fin a su vida y brillante carrera, a la edad de 44 años.
La obra del artista sigue siendo una de las más poderosas de la historia del arte. Pollock elevó la pintura abstracta al hacer de su técnica una amplificación de sus propios sentidos, movimientos y gestos.
