Kazimir Malevich – (Kiev, 1879– São Petersburgo, 1935) fue el creador de la corriente artística abstracta: suprematismo.
Kazimir Malevich
Казимир Малевич (Kazimierz Malewicz)
Autorretrato
Fuente: Wikiart
Suprematismo
Este movimiento, nacido en Rusia entre los años 1915-16, tuvo como principal impulsor Kazimir Malevich.
El Suprematismo tiene una fuerte influencia en la filosofía rusa de finales del siglo XIX y Malevich es movido, en particular, por los pensamientos nihilistas de Nietzsche.
A partir del ideario aquí recogido, el pintor ruso procuró crear una pintura pura y perfectamente capacitada a la expresión del espíritu humano sin demostrar conexión al Real.
Cuadrado Negro, de Kazimir Malevich, 1924 (Museo Russo, São Petersburgo – Rússia).
https://wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Black_Square.jpg
«Debemos dedicarnos directamente a las masas del color como tal y buscar en ellas las formas decisivas. No se puede reproducir el movimiento de las masas rojas, verdes y azules por el diseño representativo. Este dinamismo no es más que una revuelta de las masas pictóricas para llegar a ser independientes del objeto, para liberarse de las formas que nada designan, es decir, para hacerse predominar las formas puramente pictóricas sobre las formas racionales, para llegar al Suprematismo, nuevo realismo de la pintura.»
(Malevich – Suprematismo, escritos de 1914-20)
Blanco sobre Blanco
Su investigación intensa por la pintura pura hizo que Malevich llegase incluso al punto de poner en cuestión la propia existencia de la pintura.
Esta depuración ideológica se refleja en los diversos estudios titulados «Blanco sobre blanco».
Blanco sobre Blanco, Malevich, 1918 (Museo de Arte Moderna de Nueva Iorque, EUA).
https://en.wikipedia.org/wiki/White_on_White#/media/File:White_on_White_(Malevich,_1918).png
Blanco sobre Blanco es uno de los ejemplares más reconocidos de la Pintura Suprematista. Esta pieza fue pintada al año siguiente a la Revolución de Octubre y forma parte de una serie de trabajos iniciados por Malevich en 1916 con el mismo nombre.
La obra que aquí abordamos es una pantalla cuadrada en la que el pintor representó otro cuadrado, descentrado y en un ángulo inclinado. Es ejemplar el modo como el pintor dispensa la mayoría de las características del arte representativo: no hay sentido de color, profundidad o volumen; sólo una forma geométrica monocromática, sin precisión simétrica ni márgenes perfectamente definidos.
A pesar de tratarse de una pintura poco detallada, las pinceladas son bastante evidentes y el artista intentó atribuir algún sentido de movimiento al cuadrado. De hecho, Malevich tenía como intención evocar una sensación de un cuadrado flotante en el espacio, lo que refuerza su utilización del blanco como color del infinito. La propia inclinación del cuadrado, por ligera que sea, sugiere movimiento.
Sin embargo, si por un lado, se puede atribuir una idea de infinito a la pintura, por otro, se puede también reflexionar sobre su nihilismo latente. ¿Estaría también Malevich mostrando su visión frente a la Modernidad? Tal vez estuviera exultando los valores de un mundo rendido al materialismo, fustigado por los conflictos de principios de siglo. En ese sentido, el cuadrado no se mueve simplemente en el infinito, sino que nos deja la sensación de desaparición sucesiva en el espacio – hasta desaparecer.
