Te presentamos 2 de las más fascinantes obras de arte del romanticismo y 2 maestros de la pintura: Francisco de Goya y Eugéne Delacroix.
Texto por Diana Ferreira, autor del curso en línea Interpretación de obras maestras del siglo XVIII y XIX
Obras de arte del romanticismo - El 3 de Mayo de 1808
Ejecución de los Defensores de Madrid, 03 de mayo 1808, Francisco de Goya, 1814
Francisco de GOYA y Lucientes (Fuendetodos, 1746 – Burdeos, 1828) pintor y grabador español en la corte de Carlos III y Carlos IV.
Fue uno de los más grandes artistas de su tiempo, polifacético y locutor del arte moderno.
El 3 de mayo de 1808
Óleo sobre lienzo de 268 por 347 cm – Museo del Prado de Madrid.
Esta pintura es una de las grandes obras de arte del Romanticismo es parte de un período entre 1810 y 1814 cuando Goya pintó desastres de guerra.
Poco después de la derrota de Napoleón, el 9 de marzo de 1814, el Concilio invitó a Goya a pintar los episodios más gloriosos de la rebelión española contra el tirano europeo.
El artista optó por realizar dos grandes lienzos sobre la revuelta de Madrid contra las tropas francesas del general Murat que ocuparon España.
La ejecución de esta obra tuvo lugar seis años después de la terrible venganza de las tropas francesas el 3 de mayo, cuando ejecutaron por la noche a decenas de patriotas españoles, luchadores por la libertad y espectadores inocentes, en Madrid junto al palacio de la Moncloa en la Montaña del Príncipe Pío.
Goya presenció el hecho y en esta pintura dejó su impresión personal del ambiente que sintió aquella noche de masacre.
Esta pintura es una de las grandes obras de arte del romanticismo y un hito en la historia del arte europeo.
Francisco de Goya estableció un puente entre el academicismo y la pintura moderna con ésta y otras obras del arte romántico.
Los últimos años de Francisco de Goya
Afectado por la sordera y los trastornos mentales, las últimas obras de Francisco de Goya reflejan un espíritu ansioso y atribulado, pintando obras que reflejan el sufrimiento humano.
Obras de arte del romanticismo - La libertad Guiando al Pueblo (28 de julio de 1830)
La Liberté guidant le peuple, Eugéne Delacroix, 1830, Museo del Louvre, Paris
Ferdinand Victor Eugène DELACROIX (Charenton-Saint Maurice, 1798 – Charenton, 1863) fue el pionero y principal exponente de la pintura romántica francesa y su nueva escuela, que provocó una revolución en el arte, inspirando a toda una futura generación de pintores.
La libertad Guiando al Pueblo (28 de julio de 1830)
Realizada en 1830, al óleo sobre lienzo de 260 x 325 cm, expuesta en el Museo del Louvre de París.
¡Una obra popular que se convertiría en la imagen de muchas revoluciones por venir!
El rey Carlos X había faltado al respeto a la constitución francesa y trató de reinstaurar la monarquía absolutista, disolviendo el parlamento y restringiendo la libertad de prensa, lo que condujo a la sangrienta revuelta popular de 1830.
El contexto histórico
El 27 de julio de ese mismo año, el pueblo parisino de todas las clases sociales se rebeló- incluidos por primera vez los trabajadores- manifestándose contra el rey y las tropas reales, en busca de un cambio.
En estos disturbios que inmediatamente se convirtieron en revolución, varias personas murieron para lograr la caída del monarca y evitar nuevamente el absolutismo.
Puede saber quiénes son los personajes de esta obra, que es una de las más importantes del arte romántico.
La Libertad
Delacroix decidió perpetuar ese momento en un lienzo donde representó los dramáticos y sangrientos hechos de la revolución de julio de 1830 (del 27 al 29, conocidos como las Tres Jornadas Gloriosas), donde se perdieron muchos hombres con voluntad de defender su nación.
En poco más de dos meses, pintó con gran dramatismo y pasión por la causa popular, la apoteosis romántica y sangrienta de la insurrección que destronó a Carlos X y que presenció el artista.
La revolución no tenía líder, por eso Delacroix pintó la alegoría de la libertad para guiar al pueblo, una figura femenina semidesnuda y descalza, como si se tratara de una escultura griega, con un gorro jacobeo, sosteniendo una bayoneta y elevando la bandera tricolor.
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Diana Ferreira
Licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Letras de la Universidad de Porto y Maestra en Museología en España (Valladolid). Trabajó en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma y en la dirección de la Galleria de los Uffizi, en Florencia. Con becas de investigación para proyectos en Italia e España, fue formadora y profesora responsable de la disciplina de Historia del Arte en Oporto e de Introducción al Historia del Arte, Iconografía e Historia de la Arquitectura en la Academia de Artes de Florencia.
En 2014 publicó el libro Guía de los Tesoros Arquitectónicos. Lisboa, Chiado Editora, 2014, fruto de una investigación en profundidad sobre los temas mencionados.