El criptoarte o arte NFT ha cuestionado recientemente muchos de los paradigmas del mercado del arte , y muchos se preguntan si cuestionará el valor de las obras físicas de los artistas contemporáneos.
Pero primero, ¿qué es el criptoarte o el arte NFC?
Estamos hablando de una obra de arte registrada criptográficamente a través de una blockchaine y transformada en un Token No Fungible (NFT).
La blockchaine garantiza la inmutabilidad de los registros, que teóricamente no pueden ser falsificados, replicados o modificados.
El criptoarte y la garantía de autenticidad
El criptoarte y la garantía de autenticidad
Las obras de criptoarte garantizan así la autenticidad de la obra de arte y suponen una salvaguarda para el artista.
Esto sucede porque la tecnología digital ha permitido la reproducibilidad técnica de la obra de arte.
Como nos dice Rute Ferreira en el curso en línea El Mercado del Arte:
Supongamos que decides tener una obra de arte contemporánea en tu casa. Encuentras una foto de alta resolución, la imprimes en un buen papel, la enmarcas y... ¡voilà! Tienes una obra de arte en tu salón, y el artista que la creó, desgraciadamente, no recibió nada por ella.
Así podrá disfrutar del placer estético de una obra de arte sin que su creador lo sepa.
Con las obras de arte NFT, aunque circulen miles de copias de la misma obra por Internet, siempre se podrá saber cuál es el original y a quién pertenece.
El arte NFT y el valor de la obra
Ahora imagine que el autor de la obra de arte es, o llega a ser, reconocido en el mercado del arte y sus obras empiezan a valer millones?
¿Cuánto vale su reproducción? Absolutamente nada.
Y es que entre los numerosos factores que influyen en el valor de una obra de arte en el mercado del arte , el primero y más decisivo es la garantía de autenticidad.
Los valores astronómicos que se alcanzan en las subastas de arte no son alcanzados por obras que «pueden ser de Van Gogh, Picasso, Munch…» sino por aquellas cuya autenticidad está garantizada y certificada por expertos.
El criptoarte, al garantizar la autenticidad, aumenta el valor de la obra de arte como inversión financiera.
Se convierte, para el comprador, en un activo financiero. O más exactamente, un criptoactivo financiero.
El mercado de las NFT creció un 705% en 2020, según NonFungible, una empresa especializada en el análisis de datos de la industria de las NFT, moviendo decenas de miles de millones de dólares.
Las obras suelen venderse en subastas virtuales y las transacciones se realizan en criptomoneda.
Algunas de ellas ya han alcanzado valores impresionantes en las subastas.
Veamos
Beeple
Everydays: The First 5000 Days
Este lote se subastó en Christie’s y alcanzó la cifra récord de 69 millones de dólares.
La subasta comenzó con una puja base de 100 dólares.
Vea el vídeo en Christie’s.
Crossroad
Del mismo artista, el vídeo de 10 segundos, Crossroad, fue adquirido inicialmente por 67.000 dólares en 2020.
Al año siguiente se vendió, en el mercado secundario, por 6,6 millones de dólares.
Damien Hirst
Damien Hirst, uno de los artistas contemporáneos más conocidos cuyas obras alcanzan valores extraordinarios en las subastas, lanzó The Currency en julio de 2021.
Consiste en 10.000 NFT que corresponden a 10.000 obras originales.
Una exposición en la Newport Street Gallery, que representa al artista, del 23 de septiembre al 30 de octubre de 2022 es la culminación de este lanzamiento.
Esto se debe a que los compradores eligieron entre quedarse con las obras tangibles o con las NFT. 5149 han elegido las obras materiales, mientras que 4851 optaron por las NFT. Las obras físicas correspondientes a estas últimas serán destruidas.
Hasta el final de la exposición -el 30 de octubre- el propio artista quemará todas estas obras.
El acto mismo de Damien Hirst quemando sus obras se ha convertido en una performance artística que se comparte en las redes sociales y es noticia en la televisión y en los periódicos.
Y no nos cabe duda de que quienes compraron estas obras hicieron un buen negocio.
¿Sustituirá el arte NFT a la producción artística tradicional?
Sólo el tiempo responderá a eso. Pero creemos que no lo hará. El criptoarte será un medio más que los artistas tienen a su disposición para producir y comercializar su arte.
El arte refleja su tiempo, responde a su tiempo, es testigo de su historia.
Y el criptoarte será precisamente eso.
El reflejo en el arte de un mundo en el que la realidad virtual está cada vez más presente y en el que el consumo se expande y se extiende por medios digitales.
Volviendo a la pregunta original: ¿cambiará el criptoarte los paradigmas del mercado del arte?
Back to the original question – will cryptoart change the paradigms of the art market?
Como hemos visto, ya ha cambiado. ¿Pero en qué sentido?En los métodos de producción artística, en la forma de autentificar las obras de arte, en los métodos de comercialización del arte y en el acceso a su adquisición.
Pero, en esencia, el proceso inherente al mercado del arte sigue siendo el mismo. Seguimos haciendo una clara distinción entre el mercado primario y el secundario del arte.
El mercado primario con los artistas que venden, directamente o a través de las galerías que los representan, sus obras.
El mercado secundario con las casas de subastas y las pujas, ahora online y en criptomoneda.
Y no es casualidad que veamos a las principales galerías de arte y a las casas de subastas más reconocidas del mundo entrar en el negocio del arte NFT de forma decisiva.
En este curso online certificado aprenderás cómo funciona el mercado del arte a través de:
La reflexión sobre la economía del arte, a partir del análisis del valor de las obras de arte .
La comprensión de las distinciones entre el valor estético y el valor monetario de la obra de arte.
Análisis de la dinámica del mercado del arte, considerando algunos puntos específicos de la Historia del Arte.
Análisis de los mercados primario y secundario del arte.
Comprensión de la dinámica del mercado del arte contemporáneo y sus oportunidades.
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Fátima Muralha
Licenciada en Historia – Historia del Arte, por la Universidad Nova de Lisboa. Posgrado en Gestión y Valorización del Patrimonio por la UAL. Especialización en Gestión de Proyectos Culturales. Varios cursos de formación y especialización en el área de la valorización del patrimonio, conservación y restauración, museología y formación profesional.
Coordinación de varios proyectos relacionados con el Patrimonio Histórico y artístico, proyectos pedagógicos y de formación profesional en varias entidades. Autora de varias publicaciones y comunicaciones. Creación y coordinación del proyecto de desarrollo de contenidos virtuales: Historia | Arte | Cultura.