A lo largo de la historia del arte las tres gracias son representadas recurrentemente por grandes artistas.
Desde la mitología griega hasta el arte contemporáneo, estas tres figuras personifican los ideales de belleza femenina correspondientes a distintas épocas y artistas.
En este artículo de Citaliarestauro.com haremos un recorrido por la historia del arte acompañando a estas tres simpáticas protagonistas: las tres gracias.
¿ Quiénes eran las tres gracias en la mitología griega?
Nuestra historia comienza con la mitología griega y tres mujeres que han sintetizado el ideal de belleza femenina para diversos artistas a lo largo de los siglos: Las Tres Gracias
Todo el mundo sabe que Afrodita (Venus para los romanos) es la diosa del amor y la belleza. Además de ser venerada
en los templos de todo el mundo antiguo, la irresistible diosa fue representada por artistas de todos los tiempos.
Pero también existían otras diosas del amor, conocidas como Caritas o Gracias. Eran tres jóvenes que, según el poeta Hesíodo, eran hijas de Zeus y Eurínome, una ninfa del mar con la que el dios del Olimpo mantuvo una breve relación amorosa.
¿ Cómo se llamaban las tres gracias ?
Las tres gracias se llamaban Aglaia, Eufrosina y Talia, y siempre estaban juntas.
Además del amor y la belleza, también se las asociaba con la naturaleza, la creatividad, la fertilidad, el encanto, el esplendor y la alegría, es decir, las gracias.
En algunos mitos, aparecen en lo alto del Olimpo, cantando y bailando con las Musas y Apolo; en otros, siempre están en compañía de Afrodita.
Las 3 Gracias y Afrodita
De hecho, cuando Afrodita nació -de la espuma del mar- fueron las Tres Gracias quienes la acogieron y cuidaron.
Cuando Afrodita quiso seducir a Anquises, el único mortal con el que tuvo un hijo, también las Tres Gracias la vistieron y perfumaron para el encuentro.
E incluso cuando la diosa fue sorprendida engañando a Hefesto con Ares, y fue vista por todos los dioses, de nuevo las Gracias estuvieron allí, para vestirla y consolarla.
Nicolas Vleughels. Venus y las tres Gracias cuidando de Cupido. 1725. Colección particular.
¿ quiénes eran las gracias en el arte?
Aunque en los mitos las tres gracias siempre han aparecido como auxiliares de la diosa, en el arte se han convertido en protagonistas de numerosas obras, desde la antigüedad hasta nuestros días.
Y con ello han servido para representar no sólo a los personajes mitológicos, sino también el ideal de belleza femenina de cada época y para cada artista.
Las primeras representaciones aparecieron en mosaicos y esculturas de templos antiguos.
Las tres gracias – Mosaico romano
Las tres gracias en el Renacimiento
Fue especialmente durante el Renacimiento que las diosas, así como otras figuras mitológicas, se convirtieron en un tema recurrente en la pintura.
Rafael – Las Gracias
Rafael, Las 3 Gracias , 1504-5, Condé Museum.
Representar a las mujeres como personajes mitológicos era una forma de representar el cuerpo femenino desnudo. De otro modo, resultaría muy chocante.
En la pintura de Rafael, claramente basada en esculturas antiguas, destaca la palidez y el aspecto indiferente de los personajes. Aunque sus cuerpos son maduros, los órganos sexuales se muestran sutilmente y los pechos no quedan al descubierto.
Lucas Cranach
Lucas Cranach “The Elder”, The Three Graces, 1531. Louvre
Lucas Cranach, al igual que Rafael, representó a las Tres Gracias completamente desnudas, pero en la obra no tienen atributos simbólicos, como la manzana o las flores.
En cambio, tienen accesorios (un sombrero y collares). Sólo una de las jóvenes se confía a su hermana, a diferencia de otros cuadros en los que siempre van cogidas de la mano.
Las Gracias de Rafael y Cranach tienen algo en común: sus cuerpos se asemejan a los de las adolescentes. El ideal de belleza parece residir precisamente en la juventud de los modelos.
Las tres gracias de Rubens
Peter Paul Rubens, Las Trees Gracias , 1630-5, Museo del Prado.
Un poco diferente de la representación de Rafael es la del pintor Rubens, que optó por unas Gracias más maduras, con cuerpos menos firmes y formas más opulentas. Obsérvese también cómo sus miradas se cruzan, sugiriendo quizá un poco más de intimidad.
La composición, sin embargo, es prácticamente la misma. Dos de las Gracias aparecen de frente, mientras que la otra está representada de espaldas.
Las 3 Gracias de Alessandro Varotari (Il Padovanino)
Alessandro Varotari (Il Padovanino), Las 3 gracias , c.1620-1640. Colección particular.
Alessandro Varotari (Il Padovanino) altera esta composición colocando a dos de las jóvenes frente a frente, mientras que la tercera da la espalda al observador.
Aunque desnudas, llevan velos, elemento que se repite en otros cuadros de las Tres Gracias.
En el siglo XIX
Unos dos siglos más tarde, cuando se retomaron los temas mitológicos, siguieron creándose pinturas de las tres gracias.
Sin embargo, la iconografía cambió. No mostraba cuerpos realistas o anatómicamente perfectos, como en la pintura de Rafael, ni el ambiente era idílico o romántico, como en la de Varotari.
Koloman Moser
Koloman Moser, por ejemplo, señalaba en sus Tres Gracias sólo el lado de cada cuerpo, las pieles de tonos ocres y las venas rojas. La composición, simbolista, no presenta un jardín o un campo como antes.
Koloman Moser, fecha desconocida, Colección privada.
En la pintura de Moser no sólo cambió la estructura de la composición, sino también la técnica y, sobre todo, el ideal de belleza femenina.
Lawrence Tadema
Y hablando de cambios en la representación, Sir Lawrence Tadema crea su versión de la pintura de las Tres Gracias utilizando un complejo conjunto de símbolos.
Además de representar las tres figuras en el centro, ha representado las otras gracias en las esquinas de la obra (en la esquina superior izquierda, por ejemplo, Ley, Orden y Autoridad). Como en los cuadros anteriores, las mujeres están muy próximas, pero Tadema sólo representa sus rostros.
Las tres Gracias de Robert Delaunay
A principios del siglo XX, cuando las vanguardias europeas estaban en su apogeo, el pintor Robert Delaunay colocó Las Tres Gracias en la Villa de París.
Aunque Delaunay fragmenta los personajes, aún puede apreciarse claramente que sigue la misma estructura compositiva que Rafael.
Robert Delaunay, La Ville de Paris, 1912. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
As Três Graças são uma bela inspiração sobre o que é ser mulher.
Aunque los personajes son los mismos, las representaciones a lo largo del tiempo han cambiado mucho. A veces delgadas y con cuerpos infantiles, a veces más maduras, desnudas o vestidas, con el pelo largo o corto…
Estos cuadros demuestran que la idea de belleza es dinámica y cambia constantemente.
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