¿Qué fueron las vanguardias artísticas?

¿Cuáles son las características de las vanguardias artísticas europeas?

¿Cuáles son los denominadores comunes de movimientos artísticos tan aparentemente dispares?

Imagen: Paisagem, Amadeo de Souza-Cardoso, 1912 (visite el museo dedicado al artista en Amarante, Portugal).

Las vanguardias artísticas

Durante las primeras décadas del siglo XX se iniciaron nuevas corrientes en las artes y en la literatura que, siguiendo el legado del Impresionismo y el Postimpresionismo, buscaban una continuación de la exaltación de la Modernidad.

Estas nuevas corrientes se denominaron Vanguardias artísticas , manifestaciones en las artes y la literatura europeas que provocaron en el Arte Moderno una ruptura con lo que era la tradición cultural de los siglos anteriores.

En consonancia con el nuevo ambiente político y social, las nuevas vanguardias artísticas europeas destacaron por su radicalidad.

El objetivo de las vanguardias era armonizar la creación estética con los avances industriales y tecnológicos que se iniciaron en el siglo XIX y continuaron a lo largo del siguiente.

Al igual que los impresionistas y los postimpresionistas, lucharon por la creación de una nueva estética.

Sin embargo, al romper las normas, alejarse de los cánones tradicionales y académicos y cuestionar constantemente, fueron capaces de llegar más lejos que sus predecesores.

Estación de tren de Alexanderplatz en Berlín en 1904

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¿Cuáles son, entonces, las características de las vanguardias artísticas europeas?

Cuando pensamos en las características de las vanguardias artísticas europeas, desde los movimientos surgidos a finales del siglo XIX hasta las vanguardias y artistas contemporáneos, la disparidad es enorme.

Sin embargo, hay algunos denominadores comunes.

Si pensamos en las características de las vanguardias europeas que surgieron con los movimientos mencionados anteriormente vemos que todas las corrientes acaban compartiendo varios aspectos entre ellas:

la reivindicación de la libertad total de creación estética;
la influencia de nuevos conceptos científicos que destronaron el positivismo, sustituyéndolo por el relativismo;
la ruptura con la pintura naturalista y los conceptos académicos;
la inspiración en el arte primitivo de otros continentes (África, Asia, Oceanía);
la búsqueda de la autenticidad y la verdad intrínseca en el arte;
el abandono de las leyes tradicionales de la perspectiva;
el uso de nuevos temas y técnicas para expresar emociones y formas de entender la realidad;
el uso de colores puros, fuertes y atrevidos
la introducción de materiales banales en el mundo del arte;
la atribución de funcionalidad a las producciones artísticas – la pérdida del carácter de culto de la élite, abandonando los Salones y los museos por nuevos espacios, más cercanos al gran público.