Descubre las 3 fases del cubismo y sus características.
El cubismo se ve como la raíz estética del arte abstracto.
El cubismo ha evolucionado mucho a lo largo de sus siete años de actividad y, así, se pueden distinguir tres fases del cubismo que veremos a continuación.
- 1a fase: cezanniana o preanalítica (1907-1909),
- 2a fase: analítica o hermética (1909-1912),
- 3a fase: sintética (1912-1914).
que era el cubismo
La acción de este movimiento se sitúa entre 1907 y 1914 y debe su creación a Georges Braque y Pablo Picasso.
Los artistas cubistas defienden el arte puro, cerebral y conceptual reconstruyendo formas naturales según la lógica y la geometría, y rechazando la simple copia o representación de la apariencia visual y sensorial del objeto.
En sus Cuadernos de 1917-47, Braque declaró:
“No debemos querer simplemente copiar cosas. Debemos penetrar en ellos, convertirnos en cosas nosotros mismos. (…) No debe haber ideas preconcebidas; cada cuadro es una nueva aventura ". (Georges Braque).
De hecho, el cubismo propone una nueva representación basada en los descubrimientos más recientes en Física (la teoría de la Relatividad y la teoría de la Cuarta Dimensión).
Y de la Filosofía (el concepto sociológico de que el Ser Humano no se mueve solo en las tres dimensiones del espacio físico). , sino también en tiempo).
Quizás por eso, las pinturas cubistas aparecen como una representación coordinada de momentos estáticos, capturados en un mismo lienzo.
Además de estar influenciada por los descubrimientos científicos de la época, la obra de Cézanne, que veía la pintura como una reconstrucción lógica y geométrica de la Naturaleza.
Y también el arte étnico-primitivo (sobre todo africano) fue igualmente importante para la definición del cubismo.
A continuación, veremos las fases del cubismo y sus características.
cuales son las fases del cubismo
fases del cubismo | la fase cezaniana
Como su nombre lo indica, esta es la primera de las 3 fases del cubismo y estuvo fuertemente influenciada por el trabajo de Cézanne.
Por tanto, el cubismo verá como su inicio el mantenimiento y desarrollo de la técnica desarrollada por este pintor post impresionista.
Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso. 1907 (Museo de Arte Moderna, Nova Iorque)
Esta es una de las pinturas más representativas de esta etapa y también la que marca el inicio de la misma.
Las principales características de la fase Cézanne son:
- Tema de paisaje o figura humana en taller.
- Representación racional y geométrica de formas (según la idea de Cézanne de que todo se puede reducir a su forma geométrica básica).
- Formas delineadas por contornos quebrados.
- Mantenimiento de volúmenes.
- Existencia de múltiples perspectivas con el despliegue de planes.
- Los rostros se simplifican o se representan como máscaras (influenciados por el arte africano).
- Paleta cromática reducida.
fases del cubismo | la fase analítica
Esta será de las fases del cubismo más representativas y donde Braque y Picasso podrán llevar más allá lo que habían postulado teóricamente.
Es a partir de la fase analítica que se empieza a denominar el cubismo como pintura abstracta, que estaba lejos de la intención de los artistas, pero que es comprensible por el resultado casi irreconocible de la representación.
Esto resulta de la visión simultánea y multifacética de varios planos del motivo observado (introducción de la Cuarta Dimensión).
Haciendo que parezca casi implosionar sobre el lienzo y el objeto pierde sus características formales reconocibles a primera vista.
Aún así, se mantiene un cierto estatismo en las formas.
Mandora 1909-10 Georges Braque 1882-1963, Tate Gallery.
La fase analítica está marcada por:
- Temas de atellier, como retratos y naturalezas muertas.
- Geometría de formas acentuada, con la práctica de múltiples perspectivas: las formas se despliegan en varios planos, completamente aplanadas.
- Cancelación de fondo (se confunde con el motivo, que invade completamente la superficie del lienzo).
- Completa bidimensionalidad.
- Bicromía: los pintores utilizaron exclusivamente ocres y grises.
fases del cubismo | la fase sintética
A partir de 1912, el cubismo abrió sus puertas a nuevos pintores, como Albert Gleizes, Jean Metzinger, Francis Picabia, Juan Gris, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, entre otros.
Esta fase también aparece como una cristalización de toda la actividad desarrollada por los pioneros Braque y Picasso.
Como decía Juan Gris, el cubismo era «(…) un arte de síntesis, un arte deductivo», y es en este sentido que la fase sintética retrocede en relación con la producción de la fase analítica.
Así, en la fase sintética, observamos motivos más reconocibles.
Albert Gleizes, 1912 (Museo de Arte de Filadélfia, EUA
Poco cambiará en comparación con la fase anterior, pero algunas características se destacan:
- Formas geometrizadas y planas (aunque con menos planos y puntos de vista que en la fase analítica).
- Vuelve a la policromía.
la importancia del cubismo
El cubismo tendrá una influencia duradera en el arte del siglo XX, favoreciendo el desarrollo de una nueva estética que abarcó la escultura (escultura abstracta), la arquitectura, el diseño y el estilismo, y también marcó el futurismo.
