Pablo Picasso | El camino artístico en los periodos Rosa y Azul
Descubra uno de los periodos artísticos más emotivos de Pablo Picasso
Cuando hablamos de Pablo Picasso pensamos en formas distorsionadas, colores vibrantes, cuadros llenos de sentimientos desbordantes.
Sin embargo, el camino del artista hasta el cubismo fue largo y lleno de pruebas.
Especialmente importantes fueron las dos etapas de Pablo Picasso, aún poco conocidas por el gran público.
Se trata de las etapas azul y rosa que precedieron al nacimiento del cubismo.
Puede aprender más sobre el Cubismo en el curso online Comprender el Arte Cubista.
Período Azul – 1901 a 1904
Pablo Picasso ya era conocido en la escena artística parisina. Tuvo contacto con varios artistas y sus expresiones.
Comprendiendo las diversas corrientes de la época, como el fauvismo y el modernismo, comienza a distanciarse aún más de la pintura clásica.
Inicia la creación de obras transgresoras, pictóricas y desoladas y, al mismo tiempo, homogéneas y armónicas.
Retratando el simbolismo existencial y la melancolía en su expresión más poderosa,
Pablo Picasso ahonda en la absorción de sus figuras. Son personas comunes, con profesiones no reconocidas, como lavanderas y prostitutas, o borrachos, vagabundos, ancianos y marginados.
Las escenas retratan a madres con sus bebés acurrucados en su regazo, mujeres en la mesa de un bar, parejas con la mirada perdida, gente decrépita sentada en el suelo con el cuerpo entregado a la soledad.
El foco está en los personajes. El fondo tiene pocos elementos o ninguno y los tonos de azul se superponen y crean texturas que desafían la perspectiva.
La muerte de Casagemas – 1901 – el suicidio de un amigo conmovió profundamente a Picasso.
Mother and Son – 1902 – Los tonos de azul dan un aspecto sombrío a la escena.
En «La Vie», 1903. La composición, según los expertos, mezcla varios temas, con personajes que no interactúan ni se miran, formando una escena irreal, casi amenazante.
De la mujer embarazada, pasando por el infante, el envejecimiento y la muerte, en el centro de la pintura.
Período Rosa – 1904 a 1906
Tras un chapuzón en la melancolía, Pablo Picasso comenzó a ampliar su gama cromática.
Debemos señalar que la división entre los dos períodos fue algo posterior a la ejecución de las obras de Picasso.
El artista y sus contemporáneos no hicieron este corte en la producción de Pablo Picasso . Al contrario, lo vio como una continuidad.
Al comienzo de la fase rosa, Picasso pintó una serie de retratos de Madeleine, la novia de Picasso en ese momento.
Poco a poco, otros tonos van componiendo las obras del artista, además del azul, así como nuevos temas. Lo que persiste en su producción es la melancolía.
Uno de los hitos de este período es la obra ”Mujer con un cuervo” de 1904. La composición se forma entre contrastes y oposiciones de formas y colores, como el plumaje del pájaro frente al rostro de la mujer.
Mujer con un cuervo – 1904
Pablo Picasso también comenzó a pintar escenas de artistas callejeros y circo. Hay varias obras de este período que muestran acróbatas, arlequines y sus familias en momentos íntimos.
Acróbata sobre una bola – 1905 – El contraste entre el azul y el rosa dan movimiento al cuerpo del joven acróbata que se equilibra frente a otro artista de circo antes del espectáculo.
Familia de acróbatas – 1905 – escenario de intimidad entre artistas, lejos de los escenarios, Picasso parece estar más interesado en las particularidades de la vida.
Desnudo sobre fondo rojo – 1906 – la semejanza con el cubismo no es casualidad.
Picasso también exploró los tonos monocromáticos del rosa y, poco a poco, empezó a centrarse en el cuerpo femenino.
Nuevas formas geométricas, organizaciones espaciales y contorsiones culminaron en una de sus obras maestras Les Demoiselles d’Avignon, 1907. Esta es considerada la primera obra de arte del cubismo.
Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso. 1907 (Museo de Arte Moderna, Nova Iorque)
