Colores brillantes y composiciones asimétricas, líneas claras y sinuosas, representaciones de simples momentos cotidianos, pequeños descansos por placer, la naturaleza o incluso retratos de celebridades: estos son algunos elementos de los grabados ukiyo e , el arte japonés en el período Edo.
Entre 1600 y 1860 floreció la cultura popular en Japón y, con ella, el arte del ukiyo e , las “imágenes del mundo flotante”.
La gran ola de Kanagawa, grabado de Katsushika Hokusai, c.1830
Ukiyo e
Ukiyo e refleja la enseñanza budista de que todo es ilusión, y en el período Edo, el término pasó a expresar la búsqueda del placer fugaz. En esa sociedad altamente estratificada, los comerciantes estaban condenados a pertenecer a la clase baja, pero el surgimiento de prósperos centros urbanos les permitió la libertad financiera para disfrutar del placer. Todo sobre el arte – Arte japonés
De hecho, la gente de la época bien merecía estos placeres.
Entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, Japón atravesaba un período de intensa agitación y conflictos internos.
En 1600, la Batalla de Sekigahara, la “división del reino”, finalmente llevó al poder a los shogunes Tokugawa y después de eso, Japón tuvo un largo período de paz.
Vista de Takao’s , por Kanō Hideyori, siglo 16
La popularización del arte en el período Edo
Geishas, cortesanas, dramas de teatro kabuki, entre otros aspectos de la vida cotidiana sirvieron de inspiración para los artistas de ukiyo e en Edo (actual Tokio).
La técnica ayudó: desde el siglo VIII, los textos budistas ya usaban grabados en madera. Fue a partir del siglo XVI cuando también comenzaron a imprimirse otras obras.
El bajo costo de las impresiones significó que el arte del período Edo ya no era una prerrogativa de la élite. Así, la gente más sencilla también podía tener acceso a estas obras.
También se consideró el cuidado con los colores, después de todo, esto era importante para hacer más atractivos los estampados como mercancía.
El biombo Hikone, autor desconocido, 1624
ukiyo e – obras firmadas por los artistas
Desde el principio, la mayoría de las estampas ya estaban coloreadas a mano con algunas tonalidades de color, pero no fue hasta 1740 cuando aparecieron los benizuri e, grabados policromados, con estampa en zonas rojas y rosas y verdes.
Los colores se produjeron a partir de tintas vegetales añadidas a los contornos negros.
Las primeras ilustraciones del período Edo eran anónimas.
Sin embargo, alrededor de 1670, el artista Hishikawa Moronobu (1618-1694) se hizo tan famoso que firmó sus obras. También fue uno de los pioneros en el arte del shunga (figuras primaverales), un tipo de ilustración erótica muy común entre los artistas de ukiyo e.
Disfrutando de la brisa fresca de la tarde en el puente y debajo del puente – Kitagawa Utamaro
Artistas ukiyo e
Hishikawa Moronobu
(1618-1694) fue uno de los artistas que contribuyó a la popularización del ukiyo e cuando comenzó a publicar imágenes en copias independientes de texto (muchas obras estaban vinculadas a libros sobre una variedad de temas).
Esto hizo que los estampados cayeran aún más en el gusto del público.
Hishikawa Moronobu , Two Lovers, ca. 1675–80.
Tori Kiyonobu
1664-1729), hijo del pintor y actor Kabuki Torii Kiyamoto, estuvo muy influenciado por el arte de Moronobu.
En una de sus obras, interpreta a actores que interpretan un drama kabuki. Estos actores fueron elevados al estatus de celebridad en Edo y, por lo tanto, fueron retratados con frecuencia.
Retrato de los actores Yamanaka Heikuro and Ichikawa Danjuro, Torii Kiyonobu, 1714
Kitagawa Utamaro
(1753-1806) es uno de los artistas de ukiyo e más conocidos, especialmente por su obra La Gran Ola de Kanagawa, que puedes ver al principio de este artículo.
Este artista, en particular, tuvo su obra muy extendida en Europa, especialmente en Francia, e influyó mucho en los impresionistas.
Episodio de la pelea entre Michizane y Fujiwara, Kitagawa Utamaro, fecha desconocida
Arte japonés y vanguardias europeas
Los grabados con imágenes del mundo flotante también jugaron un papel clave en las vanguardias europeas modernas.
El arte japonés inspiró a muchos artistas europeos a fines del siglo XIX, especialmente a los artistas impresionistas y posimpresionistas, además de haber influido en el Art Nouveau.
Vincent van Gogh fue uno de los pintores que se inspiró en el arte japonés.
Japonismo
El japonismo se manifiesta en el arte occidental principalmente a través de la simplificación de los colores y de la perspectiva.
Sin embargo, no se podría decir que fue una copia del proceso artístico japonés, sino un encuentro entre ambas culturas y expresiones artísticas.
Artistas influenciados por el japonismo
El japonismo también influyó mucho en los artistas occidentales.
Algunos ejemplos:
La cortesana (1887), Vincent Van Gogh (pintura basada en un grabado japonés; Museo Van Gogh, Países Bajos).
Tissot – La Japonaise au Bain (1864), Musée des Beaux arts de Dijon
También compartimos un video del Museo van Gogh sobre la influencia del arte japonés en la obra de Vincent van Gogh.
En conclusión
De hecho, a fines del siglo XIX, el mercado europeo vio una afluencia de productos japoneses de diferentes tipos, entre ellos el arte japonés, iniciando así el japonismo.
Una especie de reinterpretación europea que integra estilos japoneses en objetos del arte occidental.
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Esperamos que este artículo haya sido interesante.
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