En este artículo exploraremos los conceptos de arte sacro y arte religioso y la importancia de esta diferenciación a nivel de historia del arte y conservación de obras de arte.
Un ejemplo de arte sacro islámico: en la Gran Mezquita de Kairuán (Túnez), la parte superior del mihrab (nicho de oración) está decorada con mosaicos del siglo IX y pintada con motivos vegetales entrelazados.
Normalmente tendemos a utilizar los dos conceptos indistintamente para las obras de arte creadas en un contexto religioso.
Sin embargo, a lo largo de la historia, la función de las obras de arte suele cambiar. También cambian los conceptos aplicables y las formas de garantizar su salvaguardia y conservación.
1 – Arte sacro / arte religioso
Así pues, se distingue del arte religioso o de la imaginería religiosa por su función. Es decir, está destinado al culto.
Podemos tener obras de carácter religioso o con temas y motivaciones religiosas o que despiertan sentimientos religiosos en el observador y que no encajan, por tanto, en el concepto de arte sacro.
Por lo tanto, el concepto está vinculado a la función de los objetos artísticos y no a la motivación de su creación.
2 – arte sacro | tipologías y estilos
Las obras de arte sacro pueden incluir varios tipos de objetos y diversas técnicas artísticas.
Algunos tipos de objetos artísticos:
- arquitectura de iglesias y templos
- esculturas;
- paneles para techos de iglesias;
- pinturas;
- grabados;
- frescos;
- vitrales;
- mosaicos;
- utensilios litúrgicos;
- ornamentos litúrgicos;
- tapicerías.
En cuanto al estilo artístico, las obras pueden haberse realizado en varios estilos según la época, el entorno o el gusto imperante.
Iglesia de Marco de Canavezes, Siza Vieira – 1996
Iglesia parroquial de Fornos, en Marco de Canaveses, la Iglesia de Santa María fue diseñada por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira . Ha recibido varios premios internacionales y constituye una gran innovación en el concepto de edificio religioso. Integra la lista de 8 edificios de Siza Vieira en fase de candidatura al Patrimonio Mundial. Al ser una obra de arte con función de culto, se inscribe en la idea de arte sacro.
En cuanto a la religión, podemos encontrar obras de arte sacro -destinadas al culto- en las distintas religiones.
Así, tenemos el arte sacro cristiano, el arte sacro budista, el arte sacro islámico, etc.
En la religión budista, por ejemplo, los Thangka (o Thanka) son pinturas que representan deidades y seres iluminados del panteón del budismo tibetano. Constituyen una base para el aprendizaje de los principios religiosos.
Thanka de Guhyasamaja Akshobhyavajra. Tíbet central, siglo XVII. Rubin Museum of Art
3 – arte sacro | función pedagógica
En este contexto, y a lo largo de la historia, encontramos muchas obras con una función eminentemente pedagógica en relación con los mensajes litúrgicos que pretendían transmitir.
En las iglesias católicas, por ejemplo, las imágenes relacionadas con escenas bíblicas, con los Evangelios, con la vida de los santos, tienen la función de despertar la religiosidad de los fieles y acompañar las celebraciones litúrgicas.
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Las imágenes sustituyen o ayudan al mensaje verbal y escrito en épocas de baja alfabetización.
Y en muchos casos, son literalmente una forma de narración, paso a paso. El caso más frecuente es la representación del Vía Crucis.
Pero cuando se trata de la vida de los santos también tenemos casos muy interesantes.
Tomemos como ejemplo el artesonado de la iglesia de São Vicente de Sousa, en el municipio de Felgueiras, Portugal.
Los paneles de la capilla mayor representan con imágenes la vida y el martirio de San Vicente, patrón de la iglesia. Los paneles están numerados secuencialmente según los episodios de la vida del santo.
¿Y si las obras de arte religioso están musealizadas?
A lo largo de la historia, las obras de arte cambian de función. Muchas de las obras de arte religioso producidas
originalmente con una función de culto se encuentran ahora en museos.
En el caso de los monumentos, se produce su desacralización, y pasan a funcionar como lugares para visitar y disfrutar, y no como lugares de culto.
En su origen tienen un carácter religioso, pero su función ha cambiado. Comenzaron a centrarse en el estudio, la historia, las características artísticas y la fruición.
La denominación de Museo de Arte Sacro aplicada a muchos museos que exponen obras que en su origen tuvieron una función de culto es frecuente y perfectamente clarificadora del contenido de sus colecciones aunque los objetos no tengan actualmente una función de culto.
4 – ¿Cómo influyen estos conceptos en la conservación de las obras de arte?
El enfoque de la conservación de las obras de arte tiene que ser diferente.
Las necesidades de conservación de los objetos por sí mismos son las mismas y dependen de las características de los materiales constitutivos, las condiciones ambientales o los procesos de cambio / degradación a lo largo del tiempo.
Pero, ¿es posible crear las condiciones óptimas de conservación para una escultura que se venera en una iglesia, por ejemplo?
Mientras que en el entorno de un museo la conservación de la obra de arte tiene en cuenta las necesidades de conservación del objeto, en el caso del arte sacro hay que tener en cuenta muchos otros aspectos, por ejemplo
las condiciones del propio edificio
las condiciones de exposición de la pieza
la frecuencia y las condiciones de uso y circulación (en el caso de estatuaria, esculturas, estandartes, etc., utilizados en procesiones, por ejemplo)
los hábitos culturales y tradiciones de culto (flores y velas cerca de obras de arte devocional, por ejemplo, pueden constituir un riesgo para la conservación de estas obras de arte.
La conservación de las obras de arte sacro es, pues, un desafío tanto para las instituciones que las custodian como para toda la comunidad.
Implica el conocimiento de los principios de conservación aplicables a los materiales en sí y el equilibrio con las funciones de culto tan importantes para la identificación y cohesión de una comunidad.
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Fátima Muralha
Licenciada en Historia – Historia del Arte, por la Universidad Nova de Lisboa. Posgrado en Gestión y Valorización del Patrimonio por la UAL. Especialización en Gestión de Proyectos Culturales. Varios cursos de formación y especialización en el área de la valorización del patrimonio, conservación y restauración, museología y formación profesional.
Coordinación de varios proyectos relacionados con el Patrimonio Histórico y artístico, proyectos pedagógicos y de formación profesional en varias entidades. Autora de varias publicaciones y comunicaciones. Creación y coordinación del proyecto de desarrollo de contenidos virtuales: Historia | Arte | Cultura.