En este artículo vamos a abordar un tema que nos parece importante para todos aquellos que directa o indirectamente intervienen en la conservación de obras de arte .
Además de los principios básicos de cualquier intervención, de la calidad de las intervenciones de conservación y restauración y de las directrices marcadas por los organismos oficiales que vigilan y supervisan los trabajos, también tenemos que considerar aspectos relacionados con los derechos de autor y la propiedad intelectual.
Estos aspectos son especialmente importantes cuando se trata de obras de artistas vivos. En estos casos, la implicación del artista/autor es fundamental.
Los aspectos relacionados con los derechos de autor están establecidos en el Convenio de Berna y sus posteriores adaptaciones y son de enorme importancia para la conservación de obras de arte de artistas vivos.
En azul – países signatarios del Convenio de Berna
La Convención está administrada por la WIPO (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual).
A continuación presentamos cómo se reflejan estos aspectos en la conservación de obras de arte de artistas vivos y enlazamos con el texto de la Convención.
Conservación de obras de arte de artistas vivos
Merece la pena destacar un aspecto importante en el caso de los trabajos de conservación de obras de arte de artistas vivos y la protección jurídica de los derechos de autor.
El Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas, también conocido como Convenio de la Unión de Berna, estableció el reconocimiento de los derechos de los autores y fue adoptado en la ciudad de Berna (Suiza) el 9 de septiembre de 1886.
Posteriormente ha sido objeto de varias actualizaciones y revisiones, entre las que destaca la denominada Acta de París de 1971.
Por lo que respecta a las obras de arte, en resumen, debe tenerse siempre en cuenta lo siguiente:
Es prerrogativa del autor garantizar la integridad de la obra y oponerse a modificaciones no autorizadas.
Es prerrogativa del autor garantizar la integridad de la obra, oponiéndose a modificaciones, deformaciones o mutilaciones no autorizadas que puedan afectar a su dignidad como autor.
Impone a los conservadores, coleccionistas, museólogos, conservadores, etc. la obligación legal de preservar la intención artística del artista.
Por supuesto, según los principios básicos de la conservación de obras de arte, éste es uno de los aspectos que siempre deben tenerse en cuenta. Pero en el caso de los artistas vivos, sólo el propio artista puede aclarar eficazmente la intención y los principios que le motivaron a crear esa obra.
La diversidad de tipologías y materiales utilizados por los artistas
Cuando se trata de la conservación de obras de artistas vivos, también es importante tener en cuenta que, debido a la enorme variedad de tipos y materiales utilizados y a la libertad artística que caracteriza al arte contemporáneo, no es posible que el conservador o conservador encuentre «normas» y «casos de referencia» como cuando se trata de obras «tradicionales».
Puppy, por Jeff Koons, escultura con elementos botánicos en el Guggenheim de Bilbao
Es importante pedir al artista que apruebe el plan de restauración o incluso que lo lleve a cabo.
El trabajo de conservación puede ser muy bueno y ajustarse a todos los principios enumerados anteriormente.
Pero si no cuenta con el acuerdo del autor, legalmente puede considerarse una «modificación» inadmisible e incurrir en sanciones legales.
Por eso es importante que, al restaurar una obra de arte de un artista que aún vive, se pida al artista que apruebe el plan de restauración. Y que cualquier modificación de este plan que se considere necesaria durante el transcurso de la obra cuente también con la aprobación del autor.
Puede consultar el texto del Convenio de Berna – Notificación de 02/01/1979
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Estos principios se aplican a la conservación de obras de arte, pero también deben tenerse en cuenta a la hora de exponer obras de arte de artistas vivos. El concepto de una exposición no debe alterar la intención del artista.
