El arte conceptual de Joseph Kosuth es una de las expresiones más representativas de la relación entre arte y lenguaje, y de un concepto que propugnaba que el arte debía cuestionarse a sí mismo en todo momento.
Para empezar, no piense en el arte sólo como un objeto, como pinturas o esculturas, sino primero como un pensamiento o una percepción.
Conozca el arte conceptual de Joseph Kosuth con Rute Ferreira, autora del curso online Curaduría de Arte - Exposición.
Imagínese la siguiente situación: es domingo y decide visitar un museo. Una buena idea para pasar la tarde en familia. Entonces llegas al museo elegido y te encuentras con algo insólito: una silla.
Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965, MoMA © Joseph Kosuth
Una y tres sillas,1965
Vale, piensas, el arte consiste en salir de tu zona de confort e ir más allá de las convenciones y las normas, pero en serio, ¿una silla?
Te acercas y encuentras algo que te despierta curiosidad: dos cuadros en la pared. Uno es una reproducción fotográfica de la silla que estás mirando. El otro muestra una definición de silla en el diccionario.
Muy bien, piensas, estos artistas van demasiado lejos.
¿Qué significa? ¿De qué trata este arte? Y lo más importante, ¿por qué alguien decidió exponer sillas en un museo?
Si usted se identifica con el visitante de museo confundido, imagínese cómo se comportó el público neoyorquino cuando la obra Una y tres sillas, de Joseph Kosuth (1945-), se expuso por primera vez en el MoMA en 1965.
Joseph Kosuth
¿Qué es el arte conceptual ?
En 1965, el arte conceptual -el arte que no está necesariamente vinculado a un objeto estético- estaba empezando a surgir.
El arte conceptual de Joseph Kosuth es una de las expresiones más representativas de la relación entre arte y lenguaje, y de un concepto que propugnaba que el arte debía cuestionarse a sí mismo en todo momento.
Para empezar, no piense en el arte sólo como un objeto, como pinturas o esculturas, sino primero como un pensamiento o una percepción.
Joseph Kosuth afirmaba que todo el arte posterior a Marcel Duchamp era arte conceptual, ya que el arte empezó a existir sólo conceptualmente.
Este razonamiento fue el punto de partida de muchos artistas de la década de 1960 que, como Kosuth, cuestionaban la validación de las formas artísticas tradicionales debido a su creciente comercialización.
Podemos decir que un artista conceptual es ante todo un filósofo.
¿Por qué sillas?
Pero, ¿por qué fotografiar y exponer sillas en un museo tan grande como el MoMA?
Aquí es donde las cosas se ponen aún más interesantes: cada una de estas sillas desempeña un papel diferente en la obra de arte.
La silla de madera del centro es lo que en arte se conoce como ready-made, una manifestación artística que se popularizó gracias a Duchamp.
La idea es sacar un objeto de su uso cotidiano y darle un nuevo significado en un espacio como un museo. Así, la silla ya no es un mueble en el que sentarse, sino algo que se observa y analiza.
Desde esta perspectiva, un objeto ordinario se eleva a la categoría de obra de arte.
La representación fotográfica de la silla pone de relieve uno de los temas de debate más antiguos del arte: la imitación.
La definición de una silla, por otra parte, estimula el análisis entre lo que vemos como real -o al menos lo que se presenta como real- y lo que construimos en nuestra mente con la ayuda de las palabras
Kosuth sólo tenía 20 años cuando expuso Una y tres sillas. Hizo el mismo experimento con otros objetos y, al mismo tiempo, empezó a trabajar con neón. Lo interesante de este material es que representa en un objeto exactamente la información verbal que transporta.
En el arte conceptual la ruptura de una frontera es clara: lo verbal sustituye a lo pictórico.
Four Colors Four Words, Joseph Kosuth, 1966
Arte conceptual – Arte como Idéia como Idea
La serie Arte como Idéia como Idea, que Kosuth inició al mismo tiempo, es otra cosa que sin duda merecería su atención en el museo.
El artista tomó una serie de palabras -una palabra y su definición- y las expuso en placas fotográficas.
El concepto es claro: el arte no está en el medio en sí, sino en la idea que expresa.
Esto es lo que, para Kosuth, debe entenderse también como arte.
“Definition”, 1966.
Arte conceptual – Arte para reflexionar
Una de las críticas más comunes al arte conceptual de Joseph Kosuth (y a este tipo de arte en general) es que se trata de un arte abiertamente intelectual.
Personalmente, creo que es un tipo de arte en el que se invita al espectador a pensar más allá de lo habitual y de lo que normalmente entiende como función del arte.
El arte conceptual ofrece al público diversas formas de participar en el proceso de construcción del significado.
Al fin y al cabo, si una silla se expone en un museo, ¿no le parece divertido averiguar por qué?
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Rute Ferreira
Soy profesora de Arte, formada en Teatro, Historia del Arte y Museología. También soy especialista en Educación a Distancia y trabajo en educación básica. Escribo regularmente en el blog Citaliarestauro.com y Dailyartmagazine.com. Creo firmemente que la historia del arte es la verdadera historia de la humanidad.