Retratos de Marilyn Monroe y otras celebridades, colores fuertes, serigrafías y cómics, collages… ¿Lo reconoce?
Hablamos del movimiento del arte pop, que hizo mucho menos definidas las supuestas fronteras entre cultura de masas y cultura erudita.
Andy Warhol (1928-1987) afirmaba haber aprendido a ver «el arte comercial como arte real y el arte real como arte comercial».
De este modo resumía el espíritu del movimiento del Pop Art que surgió primero en Londres, aunque llegó a ser más conocido por sus exponentes en Estados Unidos.
Andy Warhol, Beethoven, 1987
Cómo surgió el movimiento Pop Art ?
En 1956, Richard Hamilton (1922-2011) exponía un cuadro titulado ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? en el Independent Group, en Londres.
Utilizando la técnica del collage, Hamilton presentó una sala y, en el centro, un culturista sosteniendo una piruleta con la palabra «pop» a la altura de su entrepierna.
Con imágenes tomadas principalmente de revistas americanas, Hamilton creó una obra provocadora en la que hacía mención al consumismo y la publicidad.
Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? , Richard Hamilton, 1956
La expresión Pop Art
Dos años más tarde, el crítico de arte Lawrence Alloway (1926-1990) utilizó el término Pop Art en un artículo de 1958.
Desde entonces, el término se ha utilizado para denominar un movimiento poco coherente en el que los artistas no estaban interesados en seguir un estilo o una técnica similares.
En Estados Unidos, el movimiento se convirtió en un contrapunto al Expresionismo Abstracto.
Con influencias dadaístas, los artistas del Pop Art utilizaron los medios de comunicación de masas y la publicidad para crear sus obras.
Provocador e irreverente, con imágenes muy coloristas y elementos que hasta entonces eran inusuales en el arte tradicional, el Pop Art hizo que los límites entre el arte comercial y el arte erudito quedasen menos definidos.
In the car, Roy Lichtenstein, 1963
Arte y consumo
Muchos artistas del Pop Art tenían experiencia previa en el llamado arte comercial.
Algunos eran ilustradores de revistas, por ejemplo, lo que sin duda influyó en su obra.
Además, el movimiento también se vio influido por la propia configuración de la sociedad estadounidense.
Tras la Segunda Guerra Mundial y con el aumento de los medios de comunicación, se hizo más consumista.
Este deseo de consumo es uno de los principales puntos abordados por el Pop Art: la estrella de cine, la lata de refresco, todo lo que se desea tener puede llegar a ser accesible.
¿Cómo? A través de un arte que, reproducido de forma amplia e impersonal, no sólo se dirige a los intelectuales.
Eso no significa, sin embargo, que no se produzca y se venda, por una fortuna, a galerías de arte o coleccionistas.
En 2013, por ejemplo, Silver Car Crash, de Warhol, se subastó por más de 100 millones de dólares.
Silver Car Crash, Andy Warhol, 1963
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Andy Warhol, el rostro del movimiento Pop Art
Andy Warhol, uno de los nombres más relacionados con el Pop Art, utilizó procesos serigráficos en su creación.
Warhol elevó latas de sopa, envases e imágenes de famosos al nivel de obras de arte.
Tras trabajar para revistas de moda como Vogue y como ejecutivo publicitario, Warhol realizó su primera exposición individual en 1952.
En ella presentó dibujos basados en la obra del escritor Truman Capote.
Andy Warhol, Marylin, 1964
Pero fue en la década siguiente cuando el artista vivió el auge de su carrera, cuando empezó a utilizar su experiencia publicitaria para producir obras de arte.
Obras que, todo hay que decirlo, representaban el desenfrenado deseo consumista del público de Warhol, desde divas del pop hasta cajas de Brillo.
Andy Warhol utilizaba colores fuertes y brillantes en sus obras de arte, que se reproducían mecánicamente, sobre todo mediante serigrafía.
Elvis I and II, Andy Warhol, 1963
Pop Art – el éxito
El punto clave del movimiento Pop Art era presentar cosas con las que todo el mundo pudiera identificarse, no sólo un grupo selecto de intelectuales o una élite.
Esto les alejaba a menudo de la técnica.
Además, seguía reflejando cierto optimismo, en contrapunto al expresionismo abstracto, lo que hizo que el movimiento fuese realmente popular.
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Persimmon, 1964, Robert Rauschenberg
Pop Art – identificación con el consumidor
Además de estos temas accesibles, distintos del arte tradicional, al abrazar el materialismo, el movimiento Pop Art aportó imágenes familiares.
Esta identificación, que traspasó las fronteras del llamado arte erudito, fue esencial para el éxito del movimiento.
Pero si, invariablemente, los artistas acababan creando obras de arte para coleccionistas de arte y galerías, ¿se hicieron realmente populares?
Algunos sí. El caso de las portadas de discos de música pop es un claro ejemplo de ello.
Los collages del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles y del Sticky Fingers (1971) de los Rolling Stones están ahí para demostrarlo.
Andy Warhol, detalle de la portada del álbum Sticky Fingers, Rolling Stones, 1971
El movimiento Pop Art fue uno de los primeros movimientos del arte posmoderno.
Además, fue uno de los primeros movimientos artísticos en debatir un problema común en el arte: ¿cuál es el lugar del artista y su producto, su obra de arte?
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