El aguador de Sevilla – descubre este enigmático personaje de Diego Velazquez

El cuadro El aguador de Sevilla

Del 1620. Se encuentra en el Museo Wellington de Londres, que proviene de la colección real española.

Este cuadro sale citado por primera vez en el inventario de Juan de Fonseca y Figueroa, canónigo de la Catedral de Sevilla.

Fuente de imagen: Wikimedia

Es la única escena de bodegón de formato vertical, y es uno de los más enigmáticos, podemos preguntar.

¿qué representa el aguador de Sevilla ?

Teóricamente una escena de calle en que hay un personaje que repone su mano sobre un jarrón grande de agua y que ofrecen una copa de agua a otro joven con un rostro incierto.

El aguador de Sevilla

Era un oficio muy modesto el de aguador en la época, vendían por pocos céntimos vasos de agua.

Entonces ¿podríamos decir que efectivamente es una escena cotidiana? ¿una escena de calle? Que sorprende en este sentido en la escena, sobre este perfil profesional, si es tan humilde, ¿modesto y pobre?

La copa

La copa, totalmente impropia de ir por la calle ofreciendo agua. El vidrio en esta época no lleva plomo, era mucho más ligero.

El aguador de Sevilla detalle

Entonces podríamos pensar ¿por qué ha colocado aquí una copa de vidrio?

Podríamos decir que a Velázquez le gusta pintar cristales, con las luces que genera.

La interpretación del Aguador de Sevilla

Dentro de la copa hay como una especie de higo, lo que ha dado una interpretación ya que hay tres personajes, uno más viejo, el que da la copa, a uno más niño, y detrás uno que observa en edad adulta.

Esto nos diría que juega con las edades, sería una alegoría de la iniciación a la vida adulta por parte del niño, además de tener un carácter sexual, dada la relación del higo con el sexo femenino.

Pero en realidad, sabemos que podría no ser así ya que conservamos piezas de vidrio, copas, que tienen en su interior una forma parecida a un higo de cristal negro que servía para decorar, pero las que conservamos son muy tardías, por eso es todo muy inseguro.

No podría haber ningún elemento, nos muestra una escena real esta es la hipótesis más sostenida: no hay metáfora, sólo es una escena, en la que incorpora una copa de vidrio porque a Velázquez le gusta jugar con esto.

Los dos planos en El aguador de Sevilla

Vemos claro que en esta obra tenemos más nitidez en la parte del primer plano, es más clara que la parte del final, más borrosa, posiblemente porque quiere concentrar la acción dramática en los personajes del primer término, no quiere dar protagonismo al del fondo.

Pero, si creemos eso, nos vuelve a desconcertar las miradas ya que el más joven no mira como le sirve la copa, ni el que la sirve tampoco.

La descripción de Antonio Palomino

Cuando Antonio Palomino (pintor s.XVII finales – s.XVIII mediados) describe este cuadro – El aguador de Sevilla – , habla de un personaje con la ropa rasgada y esto nos despista porque este aguador no “vestido de arapos”, sino que los agujeros que vemos en el personaje son un tipo de costura muy habitual en el siglo XVI, son mangas acuchilladas, que incluso se llevaba en las clases más acomodadas, no se relaciona con la pobreza.

Porque pues a Palomino, en el siglo XVII, le parece ser pobre?

Porque en su época esta moda ya ha desaparecido, e interpreta de que la ropa esta desgarrada porque es vieja.

No es un cuadro alegórico, aunque ha sido protagonista de muchísimas interpretaciones y de muchas hipótesis.

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