Hoy proponemos un pequeño juego de análisis de arte basado en la pintura de Alfred Stevens: El baño.
El Baño, 1867 – Alfred Stevens (Museo d’Orsay)
Este juego consiste en la aplicación de los 3 niveles de análisis iconográfico propuestos por Erwin Panofsky, a la obra de Alfred Stevens.
Encontrará en este artículo:
1 – Una presentación sintética del método de análisis.
2 – Una ficha cerrada con la propuesta de resolución de este juego. Puede abrirlo cuando lo desee, pero le recomendamos que lo abra solo después de tomar sus notas sobre el análisis de la obra en cuestión.
3 – Por último, hablaremos un poco de Alfred Stevens.
Aprende más sobre análisis de arte
Los 3 niveles de análisis de Panofsky
Aunque actualmente algunas de las interpretaciones de las obras de arte realizadas por Erwin Panofsky sean cuestionadas por algunos historiadores del arte, lo cierto es que Panofsky entendió el arte como ningún historiador lo había hecho antes, asumiendo la iconografía como una disciplina propia.
En 1939, Panofsky presenta su método iconológico de análisis de la obra de arte.
Para él, el análisis no podía depender únicamente de las fuentes literarias, porque no siempre existen.
Así, comienza a investigar la forma en que, según las distintas condiciones históricas a las que está sujeto, el artista elige el tema, el objeto o el hecho. Pasa a estudiar el significado.
Panofsky dio este mismo ejemplo:
Un hombre levanta su sombrero.
En términos iconográficos, lo que existe es esta acción en la que el hombre se quita el sombrero de la cabeza.
Sin embargo, en un análisis iconológico, se revela un significado del gesto. Basados en la cultura occidental que tienen ambos actores (quién ve y quién se quita el sombrero), sabemos que este es un gesto de cordialidad.
Sin embargo, alcanzar este nivel de comprensión depende, desde un principio, de un conocimiento previo de los valores sociales que envuelven este gesto.
Así, Panofsky identifica tres niveles de comprensión:
1 – El primario o natural. (¿Qué?)
2 – El secundario o convencional. (¿quien donde?)
3 – El terciario o intrínseco. (¿por qué, cómo?)
Desafío – “El baño” de Alfred Stevens 1867
Mire atentamente la imagen. Intente responder a las preguntas propuestas en el método de análisis descrito anteriormente.
1 – ¿qué?
2- quien, cuando, donde?
3 – ¿por qué, cómo?
1ra lectura:
Mujer en el baño.
2da lectura:
Una mujer en un momento de contemplación sostiene un libro abierto y sostiene una flor, mientras se baña.
Los colores de la bañera nos indican que se trata de una bañera de cobre, lo cual no era común en la época y mostraba una gran calidad.
La grifería fija en forma de cisne es de modelo pos imperialista y al ser fija apunta también a una bañera fija. Estos datos refuerzan la idea de que es una mujer de la alta sociedad.
El libro abierto también nos muestra que estaría allí para un baño prolongado y, por lo tanto, caliente. También refuerza que será de la clase alta, para sufragar tal gasto.
El hecho de que todavía lleve puesta la camiseta apunta a los baños públicos. El reloj de la jabonera refuerza esta idea, diciéndonos que tiene una hora establecida, y por tanto, posiblemente, habrá alquilado ese lugar.
Por otro lado, el cojín sobre el que se coloca el libro indica algo más íntimo y doméstico.
3ra lectura:
Una mujer en el baño, en un momento íntimo y sensual, uno de los temas predilectos de la pintura del período romántico.
Ella es pensativa; su gesto contemplativo, de quien casi deja caer la flor que tiene entre los dedos, combinado con el libro abierto, muestran su distracción. La flor en su mano nos dice que quizás señalará un antiguo amor en el que está pensando.
El lugar donde se encuentra es ambiguo y difícil de definir, pudiendo ser público o doméstico.
Sin embargo, la intención del pintor no parece haber pasado por esta definición, por la reconstrucción de una historia, sino por la de un momento de lasitud y sensualidad de una mujer que nos queda anónima, realzada por su feminidad. Quizá esa fue la intención última del autor: mostrar los atributos femeninos.
Interpretación de obras maestras del siglo XVIII y XIX – clasicismo y romanticismo
Alfred Stevens
Alfred Émile Léopold Stevens (11 de mayo de 1823 – 24 de agosto de 1906) fue un pintor belga que alcanzó un gran éxito en su época, especialmente con cuadros de mujeres elegantes.
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y expuso en los Salones de Bruselas y París.
Sus obras le reportaron ingresos sustanciales. Sin embargo, estos no resistieron a algunas malas inversiones y grandes gastos y Stevens vivió el final de su vida en París, solo y en habitaciones modestas.
Alfred Stevens estuvo atento a la realidad social de su tiempo retratada en esta obra desde el inicio de su carrera “What is Called Vagrancy or, The Hunters of Vincennes” (Lo que se llama Vagancia o Los Cazadores de Vincennes) de 1854.
Pero Alfred Stevens está sin duda asociado a retratos de mujeres elegantes, ya sea en ambientes íntimos, como “El baño”, o integrados en paisajes.
Alfred Stevens The Psyché (My Studio),c.1871
Alfred Stevens Retrato de la Sra. Howe 1900
Alfred Stevens Una mujer elegante 1884
Alfred Stevens Tarde en el Parque 1885
El artista no fue indiferente a la fascinación del arte oriental. Al igual que los impresionistas y pos impresionistas, el japonismo tuvo una clara influencia en la obra de Stevens.
Alfred Stevens 1872
Te puede interesar
Edgar Degas… y el Impresionismo
