Te invitamos a un pequeño viaje por el arte en la historia a través de 29 hechos poco conocidos que han marcado el arte desde la antigüedad hasta la actualidad.
¿Cómo se hace este viaje por el arte en la historia ?
Arte en la historia – Edad Antigua
Al igual que la agricultura y el sol que desaparece por la noche y regresa, los egipcios creían en la vida después de la muerte y en la presencia de dioses en obeliscos y templos, como residencias divinas.
Durante siglos, la maldición de las momias ha inspirado leyendas, libros y películas, con una plaga que cae sobre los intrusos de las tumbas de los faraones. Muchos creían que la apertura de las tumbas era un sacrilegio que recaía sobre los arqueólogos y saqueadores, la ira de los antiguos dioses y la venganza del espíritu del faraón muerto.
El Gran Templo de Ramsés II no solo es el monumento más imponente en Abu Simbel, también es conocido por su cambio de ubicación que se hizo histórico.
Con la decisión de construir la gran presa de Asuán, hubo una gran preocupación internacional con respecto a la seguridad y la preservación de los templos en las inmediaciones.
Una figura de gran importancia en el complejo funerario de Guiza es la esfinge de 20 metros de altura, orientada al este y conectada por una ruta monumental a la pirámide del faraón Kefrén, a quien se asemeja.
Ella es la guardiana de la necrópolis real, que se levanta de la arena y admira el amanecer.
Para que parezca simétrico, ligero y perfecto, el Partenon es considerado el templo más perfecto en la antigüedad, no se pueden encontrar líneas rectas.
Introdujeron anomalías mínimas con el objetivo de corregir defectos en la percepción visual humana que conducen a ilusiones ópticas.
En 1787, parte de la decoración del templo fue llevada a Francia, y entre 1801 y 1803, el Lord inglés Thomas Elgin, embajador en Constantinopla, también eliminó varios de los relieves decorativos del Partenón.
Mutiló las esculturas y cortó las columnas para facilitar el transporte a Inglaterra. Mantuvo los 56 paneles del friso y 15 de las 92 metopas, en entornos inapropiados, en condiciones climáticas muy diferentes a las originales y los mostró en su propiedad a los invitados.
Las ruinas de Pompeya y Herculano cuentan la historia de casi diecinueve horas de tormento cuando el Vesubio entró en erupción el 24 de agosto de 79, en la Bahía de Nápoles, en la región de Campania, en el sur de Italia.
El volcán de 1281 metros de altura, una fuente de riqueza de la producción agrícola, particularmente de las viñas, había estado inactivo durante siete siglos. Sin darse cuenta del fenómeno volcánico, los habitantes de Pompeya vivían en tranquilidad, construyendo la ciudad pensando que era una hermosa montaña imponente.
Los llamados panem et circenses (pan y juegos) fueron espectáculos públicos gratuitos para todos los romanos, con un carácter político.
Fueron pagados por los emperadores y otros romanos importantes, con el objetivo de ganar popularidad para su campaña electoral, y permanecer en la memoria como hombres espléndidos y generosos, induciendo a la gente a votar por el que organizaba mejores espectáculos.
Arte en la historia – Edad Media
La torre colgante de la Catedral de Pisa nos ha sorprendido siempre con su fuerte inclinación hacia el suroeste, que tiende a aumentar cada año, y eso desafía la gravedad, haciendo que su imagen se conozca en todo el mundo.
El ángulo de 0,9 metros que comenzó a notarse cuando alcanzaron la construcción del tercer nivel durante el siglo XII, pasó para los 4,3 metros alejada de su perpendicular en el siglo XV, ya en su forma completa, y más tarde aumentó a 4,6.
Las famosas chimeras de la Catedral de Notre-Dame de París se encuentran en una galería de encaje coronada por una balaustrada donde descansan las chimeras y gárgolas que habitaban la novela de Victor Hugo y que contemplan París.
Fue solo en 1845 que la catedral fue restaurada y salvada por los arquitectos Viollet-le-Duc (1814-1879) y Lassus, quienes reconstruyeron el pináculo y el ábside e hicieron cambios en términos de esculturas, agregando las famosas chimeras y reemplazando las destruidas durante la revolución francesa.
La famosa novela histórica titulada «Notre-Dame de Paris», creada por Victor Hugo y publicada en 1831, pronto se convirtió en un éxito sin precedentes.
De hecho, al año siguiente, se publicó la octava edición de esta novela histórica mundialmente conocida del romanticismo francés, que retrataba la vida parisina a finales de la Edad Media, utilizando la Catedral de Notre-Dame y sus torres como telón de fondo.
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Arte en la historia – Edad Moderna
La rivalidad entre estos dos artistas del Renacimiento italiano ya era conocida y mucho se discutió sobre quién sería el mejor.
Fue entonces cuando ambos acordaron pintar las paredes laterales del Salone dei Cinquecento en el Palazzo Vecchio de Florencia.
Conoce a dos artistas brillantes que han marcado el arte en la historia hasta el día de hoy.
Galería de los Uffizi, además de la importancia de la colección que alberga, su edificio también tiene un interés significativo en la historia de la arquitectura, debido a su corredor aéreo único en el mundo.
El proyecto fue puesto en práctica en 1565 por Vasari, en solo cinco meses, a instancias de Cosme I di Medici, con motivo de la boda del Gran Duque Francesco di Medici con Giovanna d’Austria.
Para representar “La Última Cena” ubicada en Milán, en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie, Leonardo da Vinci eligió representar la escena sin el pan, en un momento particular lleno de emoción cuando Jesús les dice a los doce apóstoles que uno de ellos lo traicionaría.
Junto con otras familias italianas como Visconti y Sforza, de Milán, los Este, de Ferrara y los Gonzaga, de Mantua, la familia patricia florentina Medici tuvo un poder central en Florencia durante 300 años, con breves interrupciones.
La Piedad de Miguel Ángel es una representación piramidal de la Virgen con Cristo muerto en los brazos, realizada en un solo bloque de mármol blanco de Carrarra, elegido por el artista y que tardó nueve meses en llegar a Roma.
La cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore fue una proeza en arquitectura, algo considerado imposible y que nadie se atrevió a hacer.
Hasta que Filippo Brunelleschi, un modesto orfebre, tratando de desafiar las leyes de la gravedad y con espíritu inventivo y mucha paciencia, logró terminar las obras de la catedral, provisionalmente.
Tras pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, Miguel Ángelo regresa a la Capilla Sixtina para una nueva tarea que consistió en pintar de nuevo el tema del Juicio Final en la pared del altar.
Una gran obra de arte en la historia de la humanidad.
En el siglo XVII, hubo una época en la que el poder de los reyes era absoluto e indiscutible.
El ejemplo más famoso de esta circunstancia era El Rey Sol, quien declaró la famosa frase “l’état c’est moi” (el estado soy yo) que demuestra perfectamente el poder que tuvo.
La elegancia y belleza del Taj Mahal o “corona de palacio”, están al servicio de la tumba de la princesa persa Arjumand Banu Baygam (1593-1631), también conocida como Mumtaz Mahal “la elegida del palacio”, la segunda de varias esposas del quinto emperador mongol Shah Jahan (r. 1628-1658), quien encargó la construcción.
Ningún pintor se ha opuesto tan sinceramente a las convenciones artísticas y sociales de su tiempo.
La obra de Caravaggio dio un nuevo rumbo a la pintura barroca europea, rompiendo fórmulas convencionales y escapando de los ideales académicos de belleza.
Caravaggio fue decisivo para el arte en la historia .
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Arte en la historia – Edad Contemporánea
Una vez terminada e inaugurada la torre, Eiffel siguió buscando una justificación científica para evitar que fuera desmantelada al final de la concesión y la Exposición Universal para la que fue construida.
Se salvó uno de los marcos del arte en la historia contemporánea.
Gaudí nació en 1852 en Reus, Cataluña, pero fue en Barcelona donde estudió arquitectura, vivió y trabajó, lo que justifica la presencia de la mayor parte de su obra en esa ciudad.
Allí se distinguió rápidamente del resto de arquitectos por su talento, su creatividad inagotable y el carácter innovador combinado con la tradición.
Luis II (1845-1886), rey de Baviera, asciende al trono a los 18 años y no tiene experiencia en la vida ni en la política.
Era soñador, sensible y tenía un gusto exagerado por el lujo, lo que lo convirtió en un emprendedor de edificios extravagantes e innovadores.
La Basílica de la Sagrada Familia es uno de los monumentos más famosos de España, aunque todavía no está terminada.
Emblema de Barcelona y Gaudí, está dedicado a la Sagrada Familia y desde 1882 todavía está en construcción, haciendo que herramientas y grúas sean obstáculos visuales para vislumbrar el monumento.
La construcción del Museo Guggenheim de Bilbao, no perdonó al arquitecto Frank Owen Gehry y, fue duramente criticada durante el período del proyecto y su construcción que duró cuatro años entre 1993 y 1997.
Sin embargo, fue uno de los mayores éxitos del arte en la historia de la arquitectura.
El pintor holandés Vicent Van Gogh (1853-1890) era conocido por sus pinturas cuyos colores expresaban su estado de ánimo deprimido.
Nos dejó 870 pinturas, 1.100 dibujos y 900 cartas que escribió hasta su muerte.
Wassily Kandinsky (1866-1944) concibió las pinturas como organizaciones pictóricas de formas y colores libres, independientes de cualquier objeto.
Es considerado el creador del arte abstracto que cambió el arte en la historia en el siglo XX.
Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los más grandes artistas contemporáneos y el más influyente del siglo XX.
Este artista español polifacético fue pintor, dibujante, diseñador gráfico, ceramista y escultor. Uno de los artistas más versátiles y productivos de la Historia del Arte, cuya creatividad no tenía límites.
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