Les Demoiselles d’Avignon – ¿Por qué este cuadro revolucionario de Picasso consolidó el cubismo?

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Les Demoiselles d Avignon de Pablo Picasso es uno de los cuadros más conocidos del pintor español y uno de los más famosos del mundo.

En el artículo de hoy, descubra más sobre la obra que consolidó el cubismo.

Les Demoiselles d Avignon

Les Demoiselles d AvignonCinco mujeres en un espacio distorsionado: éste es sin duda uno de los retratos más asociados al pintor Pablo Picasso y al cubismo.

El movimiento de vanguardia que transformó el arte moderno.

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En 1907, Picasso presentó su cuadro Les Demoiselles d Avignon a algunos de sus amigos más íntimos, que también eran artistas.

Esto escandalizó a sus colegas, que consideraron la obra «una cosa loca y monstruosa» y al mismo tiempo «una revolución».

Pablo Picasso

Pablo Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881, pero a los 19 años se mudó a Francia para estudiar arte, algo habitual en la época, ya que París era considerada la capital artística del mundo.

Su interés se dirigió hacia el primitivismo y la obra de Paul Cézanne, que influyó enormemente en su pintura y, posteriormente, en el cubismo.

Pablo Picasso em seu ateliê. Fonte: Wikimedia Commons

Pablo Picasso en su estudio. Fuente: Wikimedia Commons

El periodo azul

El comienzo de su carrera estuvo marcado por la representación de personajes melancólicos, realizados en suaves tonos azules, lo que dio a este periodo el nombre de Etapa Azul.

Sus principales temas eran las personas, especialmente las que vivían en los márgenes de la sociedad parisina: borrachos, mendigos, prostitutas…

Absinthe Drinker, 1901. Fonte: Wikiart

Absinthe Drinker, 1901. Fuente: Wikiart.

Mulher bêbada cansada, 1903. Fonte: Wikiart

Mujer borracha y cansada, 1903. Fuente: Wikiart.

O violeiro cego, 1903. Fonte: Wikiart

El guitarrista ciego, 1903. Fuente: Wikiart.

El periodo Rosa

A partir de 1905, Picasso utiliza una paleta más clara, en la que predominan los tonos rosas y anaranjados.

Esta fase se conoce como la Etapa Rosa del artista, en la que Picasso representa principalmente a artistas de circo.

Puede leer más sobre las fases azul y rosa en este artículo.

No Lapin Agile (Arlequin com taça), 1905. Fonte: Wikiart

No Lapin Agile, 1905. Fuente: Wikiart.

Família de acrobatas com macaco, 1905. Fonte: Wikiart

Familia de acróbatas con un mono, 1905. Fuente: Wikiart.

Acrobata e jovem arlequin, 1905. Fonte: Wikiart

Acróbata y joven arlequín, 1905. Fuente: Wikiart.

A partir de 1907, junto con Georges Braque, Picasso empezó a llevar al extremo la representación fragmentada y la exploración de figuras geométricas, y así surgió el Cubismo. Les Demoiselles d Avignon marcó el inicio de este movimiento artístico, como veremos a continuación.
Aprenda más sobre las vanguardias artísticas

Picasso y el Cubismo – Les Demoiselles d Avignon

Les Demoiselles d Avignon l

tardó más de un año en completarse, y durante todo este tiempo, Picasso no dejó que nadie contemplara su obra.

El cuadro, de más de dos metros de altura, representa a cinco mujeres, prostitutas en un burdel de Barcelona.

Picasso presenta imágenes distorsionadas en un entorno igualmente distorsionado.

Las dos mujeres del centro, con los brazos en alto, miran desafiantes al espectador.

Les Demoiselles d Avignon

Aunque miran hacia delante, sus narices están de perfil.

Ambas forman una especie de contraste con las otras tres figuras, ya que sus rostros son más suaves y, en cierto modo, más realistas.

Las máscaras africanas y Les Demoiselles d Avignon

Las demás figuras de Les Demoiselles d’Avignon tienen rostros parecidos a máscaras, y en ellas se inspiró Picasso.

El mismo año en que terminó los cuadros, vio por primera vez máscaras africanas.

Estas máscaras se utilizaban en rituales sagrados que expresaban la vida y la muerte, en los que los rasgos humanos se representaban de forma simbólica.

En la época en que surgió el cubismo, Francia estaba colonizando África, por lo que los medios de comunicación de la época estaban llenos de historias y objetos considerados «exóticos».

Para crear las máscaras de sus figuras, Picasso se basó en las máscaras ceremoniales de los Dogon, un grupo étnico de Mali, conocido por sus danzas y esculturas enmascaradas.

 

Les Demoiselles d Avignon

Entre las figuras enmascaradas de Les Demoiselles d Avignon , es la muchacha agachada la que presenta el aspecto más cubista del grupo, por así decirlo.

Obsérvese que, aunque su rostro mira al espectador, está sentada hacia atrás.

Este cambio anatómico, que permite ver diversas partes del cuerpo de forma no naturalista, es una característica muy marcada del cubismo.

Les Demoiselles d Avignon

Las dos mujeres de pie en los extremos están descorriendo una cortina, y la de la izquierda, de cintura para abajo, parece haberse convertido ella misma en tela.

Por último, fíjese en las frutas de la parte inferior del cuadro, que se proyectan de forma similar a las mujeres.

Estas frutas formaban parte de la versión anterior de esta obra, que incluía a dos hombres (un marinero y un estudiante), pero que Picasso decidió suprimir.

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La influencia de Cézanne en Les Demoiselles d Avignon

Les Demoiselles d Avignon es considerada una de las obras más radicales de Picasso.

Aunque el tema era común -un grupo de mujeres desnudas-, el tratamiento dado a las figuras era excepcional en la época.

Además de las máscaras, que influyeron mucho en la versión final del cuadro, Picasso también se inspiró en las obras de Paul Cézanne.

Picasso dijo de las máscaras

Las máscaras eran objetos mágicos… Iban contra todo, contra espíritus desconocidos y amenazadores… Yo también estoy contra todo.

Sobre Cézanne, Picasso dijo: «Fue mi único maestro».

De hecho, en Les Demoiselles d Avignon la influencia de Cézanne es notable, sobre todo si se compara con Las bañistas de 1875.

As Banhistas, de Paul Cezanne, 1875. Fonte: Wikiart

Las bañistas, de Paul Cezanne, 1875. Fuente: Wikiart

Se ve que la obra de Cézanne inspiró la composición de Picasso, sobre todo las poses de las figuras y el formato anguloso.

Las opiniones sobre la pintura de Picasso, que alternaba entre la «monstruosidad» y la «revolución», hicieron que el artista la dejase de lado durante varios años.

Sin embargo, siguió creando nuevas formas de representar temas tradicionales.

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Rute Ferreira

Soy profesora de Arte, formada en Teatro, Historia del Arte y Museología. También soy especialista en Educación a Distancia y trabajo en educación básica. Escribo regularmente en el blog Citaliarestauro.com y Dailyartmagazine.com. Creo firmemente que la historia del arte es la verdadera historia de la humanidad.

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