¿ que es el color en el arte y cómo deberíamos mirarlo en presencia de una obra de arte?
Basado en los cursos Análisis de obras de arte e Historia de los pigmentos en el arte.
El color es un elemento fundamental en el arte, desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Pero, qué es el color en el arte .
Si pensamos qué es el color en el arte vemos que su función va mucho más allá del aspecto estético, funcionando como código, marcador social, forma de identificación iconográfica… y transmitiendo emociones y sentimientos.
El color ha evolucionado con la evolución de la propia sociedad, acompañando a la estética y a la filosofía y estando siempre ligado a la disponibilidad geográfica de los pigmentos que lo originan y al desarrollo técnico y científico.
En este artículo exploraremos qué es el color en el arte y cómo debemos analizarlo ante una obra de arte:
1 - Qué es el color en el arte 2 - Qué es el color en el arte como código 3 - Las características del color en el arte 4 - El origen del color: los pigmentos
1 – ¿Que es el color?
En primer lugar, veamos brevemente qué es el color
2 – Qué es el color como código
Los colores se usan como símbolos o códigos en las más variadas circunstancias. Estos códigos de color, una vez instituidos, comienzan a constituir un nuevo lenguaje para un grupo de personas más o menos extendido.
Por tanto, podemos decir que el color es un medio de comunicación.
El ejemplo más conocido será el semáforo (verde, amarillo, rojo) pero hay otros. Veamos un caso. La identificación de los tiempos litúrgicos de la Iglesia Católica.
Los colores de los distintos momentos del año litúrgico.
A finales del siglo XII, el Papa Inocencio III estableció normas sobre los colores que debían utilizarse en las distintas ocasiones del año litúrgico:
– blanco – días de fiesta, consagraciones, coronaciones y acontecimientos importantes;
– rojo – significando sangre, se usaría para la Pasión de Cristo y los martirios de los Apóstoles y otros santos;
– verde – definía los momentos previos a la Cuaresma y posteriores a la Santísima Trinidad;
– brocado dorado – sustituía al blanco, rojo o verde;
3 – que es el color en el arte
El color es la luz reflectada por los objetos.
Tiene tres características principales: tono, saturación y brillo.
También podemos describir el color como caliente o frio dependiendo del lado del espectro al que pertenece.
La saturación
Se refiere a la intensidad del color. Los artistas utilizan la saturación del color para crear diferentes estados de ánimo.
Por ejemplo, los colores más oscuros sugieren falta de luz (escena nocturna o interior), y a menudo pueden transmitir una sensación de misterio.
Un color claro se asocia con una fuente de luz o a propia luz reflejada en la composición (como una lámpara, por ejemplo).
Saint-Séverin No. 2, Robert Delaunay (Instituto de las Artes de Minneapolis, EUA)
El brillo
Describe la pureza o la fuerza de un color. Colores brillantes son no diluidas y a menudo se asocian con energía positiva y emociones intensas. Colores más «apagados» se diluyeron, se mezclaron con otros colores, creando un ambiente más severo, solemne o tranquilo.
En la pintura, los artistas usan una «mancha» de color para llamar al observador a la figura principal de la escena.
En estas dos representaciones de la Anunciación, podemos ver que el manto colorido intenta llamar la atención sobre el personaje principal: María. Es interesante notar la diferencia en el impacto visual causado por los colores en una y otra pintura (rojo: pasión y sentimiento; y azul: calma y pureza).
Anunciación, Orazio Gentilleschi, 1623
Ecce Ancilla Domini , Anunciación, Gabriel Rossetti, 1850
4 – El origen del color: los pigmentos
Para responder a la pregunta de qué es el color en el arte debemos pensar también un poco en sus orígenes, en cómo obtienen los artistas los colores que utilizan en sus obras.
La respuesta está en los pigmentos
Qué es el color en el arte – la origen
Obtenidos de diferentes fuentes a lo largo de la historia del arte, con diferentes composiciones físicas y químicas, naturales o sintéticos, los pigmentos son las pequeñas partículas que, una vez mezcladas en un «medio», permiten a los artistas utilizar el color en sus obras de arte.
En el arte, los pigmentos se presentan en forma de polvo o gránulos y se mezclan con diversos medios aglutinantes, como óleos, agua, resinas u otros.
Esta combinación de pigmento y medio crea la pintura o material colorante que se aplicará a la superficie para crear una obra de arte o colorear un objeto.
Entre las características de los pigmentos se incluyen:
- Origen: pueden ser de origen natural, como minerales, plantas y animales, o sintético, fabricados por el hombre.
- Propiedades: cada pigmento tiene propiedades únicas, como el color, la opacidad, la transparencia, la solidez, la estabilidad y el brillo.
- Combinación: los pigmentos pueden combinarse entre sí para crear nuevos colores o efectos.
La capacidad técnica para manipular estos factores ha sido fundamental para la creación de obras de arte a lo largo de la historia y para transmitir los mensajes estéticos y emocionales que los artistas desean transmitir.
¿Quiere aprender más sobre análisis de arte? Consulte nuestros cursos en línea con certificado
Arte y exposición de arte – paquete 2 cursos
Historia de los pigmentos en el arte + Los pigmentos en la investigación y la restauración
Arte y mercado – paquete 2 cursos en línea
Restauración y conservación de pintura + Pigmentos en la investigación y restauración
Analisis del arte – 2 cursos: Analisis de obras de arte + Historia de los pigmentos en el arte
