En este artículo veremos qué es el análisis de obras de arte con un ejemplo de una obra de Juan Gris conocido como el «maestro de las imágenes disfrazadas».
Por Yolanda Silva, autora de varios cursos en línea sobre Análisis del Arte.
El análisis de las obras de arte significa comprender los aspectos formales de una obra de arte y su contexto histórico.
Pero también significa entender la intención del artista y las formas más o menos obvias en que se expresa esta intención.
Se podría decir que el análisis en el arte implica 3 pasos:
- análisis formal
- análisis de contenido
- análisis de la intención
A continuación, veremos cómo se aplica esto al cuadro de Juan Gris Bodegón con mantel a cuadros.
Análisis de obras de arte con los cursos en línea
Fuente: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Still_Life_with_Checked_Tablecloth_MET_DP332907_ms.jpg
Juan Gris – Analizando los aspectos formales esenciales…
Artista: Juan Gris (1887-1927)
Título original: Bodegón con mantel a cuadros
Lugar de producción: París, Francia
Fecha de producción: 1915
Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte Nueva York (EE.UU.)
Dimensiones: 116,5 x 89,2 cm
Material: óleo y grafito sobre lienzo
Condición: [sin información; se presume buena]
Tema: Bodegón
Estructura: Sin datos de marco.
El pintor deconstruye objetos en una “explosión” radial de formas geométricas cuidadosamente coordinadas para crear la impresión de simultaneidad de perspectivas.
También utiliza una imitación de la técnica del papier-collée (periódico doblado sobre la mesa y detalle junto a la botella, donde se puede leer “EAU”).
Composición: La composición se determina alrededor de la mesa, creando varios ejes estáticos que irradian hacia las esquinas superiores, con líneas más fuertemente anguladas (ángulos agudos) y sombras nítidas.
En el centro hay un frutero, uvas, botellas, vasos y copas. El periódico también está sobre la mesa.
El patrón del mantel se extiende un poco por toda la composición, en un juego de simultaneidad de planos propio del cubismo.
Asimismo, la propia copa se despliega en dos vistas simétricas.
El pintor optó por dibujar líneas curvas blancas (igualmente simétricas) en el lado izquierdo del lienzo para representar una guitarra.
Toda la composición es un juego de reflejos y líneas cuya continuidad no se rompe.
Los colores son suaves, pero utilizados sin timidez, predominando el verde y el blanco a cuadros (y sus respectivos matices), pero también el rojo, el amarillo y el azul.
Al fondo, tenemos una pared lisa en el lado derecho, simulación de tablas de piso de madera, las cuales siguen presentes en el lado izquierdo del lienzo, como proyectando las mismas en la pared, fusionándose con detalles de otro patrón y el mantel.
Tenga en cuenta que en las esquinas inferiores la madera tienen un color marrón natural, mientras que en los lados izquierdo y superior tienen el mismo color azul verdoso que la pared opuesta.
Juan Gris – Sobre el contenido…
Por la fecha que escribió el propio Gris en el reverso del lienzo, esta pintura se enmarca en la etapa final del Cubismo – Cubismo Sintético.
Además, analizando la composición, es fácil llegar a esta conclusión:
- Temas puramente decorativos y de estudio (en taller): bodegones.
- Representación racional, geométrica y plana de formas con ruptura de contorno.
- Múltiples perspectivas y planes de despliegue.
- Uso de papier collé (collage).
Gris se destacó entre los demás cubistas por preferir imágenes más claras y ordenadas, siendo visto como un purista.
En esta pintura, nos presenta un tema clásico de la pintura cubista: la naturaleza muerta.
Tiene copas, copas de vino, un frutero alto (con uvas verdes), una botella de vino tinto, una botella de Bass stout (que se distingue por el logotipo de un diamante rojo), un periódico y una guitarra sobre una mesa. .
A primera vista nos parece una imagen típica de un estudio del cubismo: la simultaneidad de planos y el juego de perspectivas.
Sin embargo, hay un aspecto muchas veces ignorado en esta pintura, que es la formulación de otra imagen latente a través de los diversos elementos desplegados que encontramos en el lienzo.
Juan Gris es conocido por algunos críticos como el maestro de las imágenes disfrazadas.
De hecho, se cree que en esta pintura, además de los objetos ya enumerados, se puede ver la cabeza de un bovino.
Juan Gris – ¡Miremos de nuevo!
Analizando los objetos, su posición y las líneas de perspectiva escogidas por el Juan Gris , podemos distinguir al animal:
- La simetría de la copa en la esquina de la mesa simula el hocico de un toro.
- Los círculos concéntricos en blanco y negro de la izquierda representan un ojo.
- La botella robusta parece una oreja.
- La línea curva de la guitarra se asemeja al contorno de un cuerno.
Otro detalle señalado en algunas reseñas se refiere a las letras «EAU» en la etiqueta de la botella: parecen referirse deliberadamente a «bEAUjolais» (un tipo de vino producido en Francia), pero también pueden ser parte de la palabra francesa para toro. : «taurEAU».
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