Jan van Eyck (1390-1441) – El más famoso pintor flamenco

Jan van Eyck (Maaseyck (?), hacia 1390 – Brujas, 1441) fue un gran pintor flamenco de principios del siglo XV que inspiró a artistas europeos, abrió el camino a otros y formó la Escuela Flamenca.

Retrato de hombre con turbante , posiblemente un autorretrato, 1433

Jan van Eyck fue uno de los más importantes representantes de la pintura flamenca. Sus obras fascinan por su calidad artística, pero también por la increíble aptitud técnica.

Los detalles minuciosos son una de las características más destacadas de las pinturas del artista.

La innovación estética

El artista está considerado como el más famoso de los llamados primeros artistas flamencos.

Fue muy innovador tanto en retratos como en paisajes. Introdujo nuevos elementos en la pintura religiosa y prestó especial atención a la perspectiva.

Fue uno de los artistas fundadores de la Escuela Flamenca, innovando en la representación naturalista de paisajes, expresiones, texturas y detalles.

El detalle de sus obras es tal que muchos estudiosos sostienen que algunos de sus cuadros fueron realizados con ayuda de una lupa.

Detalles de la Dama y el Niño con el canónigo van der Paele 1436

Pero, ¿cómo consiguió el artista tales minucias y detalles?

Sin duda, por su excelencia artística. Pero también porque Jan van Eyck fue, según Giorgio Vasari, el inventor de una de las técnicas artísticas más importantes: la pintura al óleo.

La innovación técnica

Jan van Eyck es considerado a menudo el inventor de la pintura al óleo. Esto puede ser cierto o no.

Lo cierto es que el uso que el pintor hizo de esta técnica es sin duda fascinante. El óleo permitió a los artistas reproducir brillos y reflejos y, utilizando pinceles muy finos, prestar gran atención a los detalles.

En la pintura siguiente, de pequeña dimensión (31 x 14 cm) es visible esta característica.

Virgen en una iglesia, 1437 – 1439 (31×14 cm)

Virgen en una iglesia, Jan van Eyck , detalle

O en la obra

Virgen con el Niño y Santos

De hecho, Van Eyck descubrió accidentalmente que los aceites eran aglutinantes adecuados para los pigmentos, y que los aceites de linaza y nogal producían un barniz de secado rápido que daba a la superficie un aspecto más lustroso.

La técnica del óleo ya se utilizaba antes de Van Eyck, pero él fue el responsable de importantes innovaciones en la técnica que permitieron que la pintura se secara más lentamente, lo que permitió un mayor cuidado de los detalles y un efecto final más brillante.

El extraordinario detallismo y la minuciosidad de los detalles más pequeños que encontramos en las obras de Van Eyck no habrían sido posibles sin este invento, que supuso un enorme avance en la técnica pictórica.

La iconografía como disciplina a partir del análisis de la obra de Jan van Eyck

En 1935 Erwin Panofsky realizó el primer estudio sobre el tema del simbolismo y la iconografía en las obras de arte.

Aunque hoy en día algunas de las ideas de Erwin Panofsky son rebatidas o complementadas por algunos historiadores del arte, fue sin duda un hito muy importante en el análisis del arte.

Analiza la obra Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

Panofsky decía que aquello que, al principio, podría parecer un retrato confuso y desorganizado, en realidad estaba transmitiendo un mensaje muy claro: era la representación de un contrato de matrimonio.

Simbolizado a través de la presencia de diversos elementos cuya simbología oculta apuntaban al sacramento del matrimonio (como el perro, la sandalia, el lecho nupcial, el espejo, la propia firma del pintor, que afirma que «… estuvo aquí», como si hubiera presenciado un acontecimiento de importancia) y el significado que podrían asumir en el contexto en que la obra fue producida.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

Una visión sobre la más conocida obra de Jan van Eyck y alguna de la simbología presente.

• El rojo era el pigmento más caro, más caro que el oro, y por eso símbolo de la nobleza.
  El verde simboliza la fertilidad.
• Pinturas de las estaciones de la cruz de Jesucristo.
  Reflejo de van Eyck en el espejo
• En la época era hábito encender una única vela en la noche de luna de miel para favorecer la fertilidad
• Jan van Eyck estuvo aquí
• Las dos manos de la pareja están unidas como si fueran una sola
• Las naranjas, una fruta importada, representaban el lujo

Para conocer la obra de Jan van Eyck puede visitar el sitio oficial aqui.