Los artistas impresionistas fueron responsables de cambios en la forma de hacer y contemplar el arte que aún hoy se perciben, tanto por sus elecciones técnicas como estéticas. Y de su arte podemos aprender importantes lecciones, verdaderas enseñanzas para nuestra propia vida.
En este artículo de Rute Ferreira, analizaremos algunas pinturas de artistas impresionistas y veremos cómo cambiaron nuestra forma de ver el arte y de ver el mundo.
1 – A veces la distancia o el tiempo pueden ayudar
Las situaciones difíciles en el trabajo, la familia o las relaciones pueden volvernos locos. A veces hace falta una dosis de distancia para ver las cosas con claridad.
Piénsalo: ¿alguna vez te has encontrado en una situación que pensabas que era la peor del mundo, hasta que ha pasado el tiempo y, cuando se ha distanciado, te has echado unas risas o te has dado cuenta de que quizá no deberías haberle dado tantas vueltas? Este es un principio claro para los artistas impresionistas.
Tomemos, por ejemplo, el cuadro Impresión, sol naciente, de Claude Monet (1840-1926), que dio nombre al movimiento.
Impresión, sol naciente, Claude Monet, 1872
Impression – el cuadro que se convirtió en el símbolo de los artistas impresionistas
A primera vista, la imagen no es más que un borrón o un boceto.
Sin embargo, si se observa con más detenimiento, nos daremos cuenta de que se trata de un puerto en funcionamiento en las primeras horas del día.
El pequeño círculo naranja atrae nuestra mirada y un tono azul más intenso marca la línea del horizonte.
Más adelante en el cuadro, nos fijamos en los barcos, uno en particular, centrado en el cuadro, justo al lado de donde aparece el reflejo del sol en el agua.
2 – Los amigos son preciosos y podemos brillar juntos
La amistad y la socialización son importantes para los artistas impresionistas, que a menudo representan grupos de amigos en sus cuadros.
Tener amigos y aliados es importante. Si eres una persona introspectiva o poco sociable, puede que no te guste esta lección, pero lo cierto es que hay muchas cosas que no podemos hacer solos y no pasa nada por pedir ayuda.
El éxito del Impresionismo se debe en gran medida a que los miembros del movimiento eran amigos.
Tres mujeres con sombrilla (aka las tres gracias),1880 Marie Bracquemond
El grupo de los artistas impresionistas
Para el pintor Eugène Boudin (1824-1898),
la perfección de los artistas impresionistas residía en lo que tenían en común, y nunca habrían alcanzado el éxito (por lento que fuera) sin los demás.
Esta colaboración fue esencial no sólo para el crecimiento del movimiento en sí, sino para el trabajo particular de cada individuo.
Formaban un grupo un tanto extraño, mantenido unido gracias en parte a la naturaleza colaboradora de Camille Pissarro, el intelecto de Manet y el talento monumental de Monet.
Will Gompertz, ¿Es esto arte?
Los modelos de los artistas impresionistas
Baile en el Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876
Además de su amistad entre ellos, los artistas impresionistas también tenían muchos amigos como modelos.
Renoir, por ejemplo, no utilizó modelos profesionales para este cuadro: se limitó a retratar a sus amigos.
Su amigo Georges Rivière -que también escribió su biografía- es el hombre sentado a la derecha, con una pluma entre las manos. La entonces novia de Renoir, Marguerite Legrand, es la joven que baila en primer plano, con un vestido rosa.
Las lecciones que podemos aprender de las obras de los artistas impresionistas no acaban ahí, como veremos a continuación
3 – El arte inspira al arte: ¡Vaya al cine o al teatro más a menudo!
Creo firmemente que el arte inspira arte y que todos nosotros, una vez conmovidos por una obra de arte, podemos entablar un diálogo con ella.
La pintura puede inspirar la literatura y viceversa. La música puede inspirar la fotografía, y así sucesivamente.
Porque el arte también es comunicación. Los artistas impresionistas eran maestros en esto. En una época en la que la fotografía estaba en pañales, el Impresionismo mantenía una estrecha relación con las investigaciones sobre la luz y el color.
La clase de danza, Edgar Degas, 1874
El color de los artistas impresionistas
La gran importancia del colorido en el arte impresionista fue pareja a un creciente colorido en el mundo exterior al arte.
A partir del siglo XIX, diversos avances químicos y técnicos condujeron a un enorme aumento de la disponibilidad de colorantes.
Karin Grimmes, en Arte moderno, vol.1, Taschen
Ópera y teatro
La ópera y el teatro también interesaron mucho a los artistas impresionistas
Y no sólo los espectáculos en sí, sino también los bastidores y el público. Es el caso, por ejemplo, del siguiente cuadro de Mary Cassat.
Los efectos de esta composición son de los más interesantes: el collar de perlas, que da nombre al cuadro, sirve de punto focal. El broche de flores del vestido, visto de cerca, parece una pequeña mancha y se marca el camino de la pintura.
Detrás de la mujer, el artista coloca un espejo que, en una elegante curva, muestra el otro lado de la cabina, el lado al que ella dirige su mirada y su sonrisa.
Es imposible identificar los rostros, aunque la ropa nos da una idea del sexo de las personas.
La próxima vez que vayas al cine o al teatro, intenta pensar qué fotografía o pintura harías con una escena que hayas visto. Es un ejercicio creativo interesante.
Mujer con collar de perlas en un palco, Mary Cassat, 1879, Mary Cassat, 1879
4 – Lee más. Sólo puedes ganar
Considere cuántos cuadros de artistas impresionistas representan a personas leyendo.
En el cuadro de Berthe Morisot (1841-1895), vemos en primer plano a una joven con un vestido blanco sobre un fondo de diferentes tonos de verde.
A su izquierda hay un paraguas verdoso, de un tono más oscuro, y a su derecha un abanico abierto, también de un verde más claro.
La joven está totalmente inmersa en la lectura de un libro.
Lectura, Berthe Morrisot, 1873
Una vez más, la luz es la protagonista del lienzo, revelando distintas tonalidades de verde en cambios sutiles y graduales, desde el campo donde se encuentra la lectora hasta el pañuelo atado a su sombrero.
5 – Acércate a la naturaleza
¿Es un problema porque vives en una gran ciudad? Entonces, ¿qué tal un paseo por un parque arbolado de tu ciudad?
Piensa en alternativas, como los artistas impresionistas. No estamos diciendo que tengas que ir a un bosque aislado.
En Tejados rojos (1830-1903), de Camille Pissarro, la composición muestra un grupo de casas con árboles a su alrededor.
Es invierno, y los tonos verdes, marrones y rojos marcan la obra.
Tejados Rojos, Camille Pissarro, 1877.
Observa que los árboles que no están completamente defoliados, especialmente los de la derecha, tienen las hojas pintadas con pequeñas manchas, en pinceladas de stacatto, es decir, pinceladas rápidas que no tienen el acabado habitual de las pinturas neoclásicas.
Amanecer y atardecer
Si incluso eso le resulta demasiado difícil, considere la posibilidad de apreciar el amanecer o el atardecer, como en este cuadro de Alfred Sisley (1839-1899).
Los artistas impresionistas prestaron gran atención a los matices de luz y color en los distintos momentos del día. El amanecer y el atardecer eran los momentos preferidos en los cuadros impresionistas.
Atardecer en Port Marly, 1876, Alfred Sisley
La mayor lección de los artistas impresionistas: sigue tu camino
“Por lo que a mí respecta, seré fiel a mi derecho a seguir mi camino libremente.”
Camille Pissarro
La historia del movimiento impresionista contiene varios fracasos. Los artistas buscaban un arte nuevo que les hablara y dejara de limitarse a reproducir viejos modelos de siglos anteriores.
Querían un arte moderno para el hombre moderno. Era un desafío a la Academia de Bellas Artes, de donde incluso procedían algunos de ellos.
En 1874, algunos de ellos, entre ellos Monet, Renoir y Pissarro, organizan una exposición en la segunda planta del edificio del Boulevard des Capucines, cedida por el fotógrafo Félix Nadar.
El camino a la granja de San Simeón, Claude Monet, 1864
La primera exposición impresionista
Alrededor de 3.500 personas visitaron la exposición, entre ellas el crítico de arte Louis Leroy (1812-1885), que se mostró ácido en sus comentarios sobre las obras, especialmente sobre el cuadro de Monet Impresión, amanecer. Leroy escribió que cualquier papel pintado estaba mejor acabado que ese cuadro, en un artículo titulado La exposición de los impresionistas. Y así fue como el grupo se hizo -y sigue haciéndose- conocido.
